Musicópolis – Web musical independiente desde 2008 https://www.musicopolis.es/ Conciertos, entrevistas, discos y noticias desde 2008 Tue, 12 Mar 2024 10:32:50 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.4.3 https://www.musicopolis.es/wp-content/2021/01/cropped-favicon-32x32-1-32x32.png Musicópolis – Web musical independiente desde 2008 https://www.musicopolis.es/ 32 32 Sun & Snow 2024: la mejor electrónica internacional toma Sierra Nevada https://www.musicopolis.es/sun-snow-2024-la-mejor-electronica-internacional-toma-sierra-nevada/2346712024/ https://www.musicopolis.es/sun-snow-2024-la-mejor-electronica-internacional-toma-sierra-nevada/2346712024/#respond Fri, 08 Mar 2024 10:35:37 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234671 La estación de Sierra Nevada volverá a convertirse en el epicentro de la música electrónica europea los próximos días 5, 6 y 7 de abril con la quinta edición de Sun & Snow. Tres jornadas de música de vanguardia en un paraje natural de excepción y en un ambiente festivo pero de festival boutique, que […]

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La estación de Sierra Nevada volverá a convertirse en el epicentro de la música electrónica europea los próximos días 5, 6 y 7 de abril con la quinta edición de Sun & Snow. Tres jornadas de música de vanguardia en un paraje natural de excepción y en un ambiente festivo pero de festival boutique, que también supondrán el fin de la temporada de ski a ritmo de clubbing.

Mala Ika o Paquita Gordon serán los nombres clave, junto al norteamericano Skatman, para dar la bienvenida al festival en The Igloo Stage en la jornada inaugural el viernes 5 de abril. Por su parte, nombres como Dj Holographic, Krystal Klear o Robag Whruhme, junto con la actuación especial de Jimi Jules B2B Trikk serán los protagonistas en The Mountain Club Stage desde las 20h.

La jornada del sábado 6 de abril comenzará poniendo música en The Altitude Stage, destacando el directo de Leafar Legov. A partir de las 18h la electrónica volverá a inundar varios espacios de la estación. Orbe, Carlo o Curses hybrid set pasarán por The Igloo Stage mientras que The Mountain Club contará con un line up de vértigo con los sets de Way of Thinking, John Talabot, Courtesy o Hunee.

La jornada de clausura de Sun&Snow Weekend el domingo 7 de abril se despedirá con Musumeci o Paramida, en Altitude Stage, además de la fiesta de clausura en el Hotel GH Monachil con el show de The Element, entre otros. Un broche de oro para despedir el quinto aniversario del festival.

Sun&Snow Weekend contará con varios espacios diferenciados en la estación. Desde el escenario diurno Altitude Stage en la zona de Borreguiles, en marcha desde las 10.00 las jornadas del sábado y domingo, incorporando a las 18h la programación de Igloo Stage en la plaza principal de la estación. Dos stages donde se irán relevando las actuaciones.

Desde las 20h y hasta el cierre los sets se sucederán en el escenario The Mountain Club, en el parking de los peñones. Stages donde el último diseño se combinará con el confort, ofreciendo carpas calefactadas, que además contarán con zonas de restauración en cada espacio y un montaje espectacular que se fusionará con la espectacular ubicación del festival. Un evento totalmente accesible con servicio de transporte desde Granada, packs de alojamiento y diferentes tipos de entrada como la de pequeños con adultos. Puedes consultar toda esta información y adquirir los abonos aquí.

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Tributo a Elton John – Conferencierto de Santiago Alcanda – Sala Galileo Galilei, Madrid – 29/02/2024 https://www.musicopolis.es/tributo-a-elton-john-conferencierto-de-santiago-alcanda-sala-galileo-galilei-madrid-29-02-2024/2346502024/ https://www.musicopolis.es/tributo-a-elton-john-conferencierto-de-santiago-alcanda-sala-galileo-galilei-madrid-29-02-2024/2346502024/#respond Sun, 03 Mar 2024 22:42:17 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234650 ¿Qué diablos es esto de un conferencierto?, ¿es un nuevo grupo tributo a artistas al borde del amoche?, ¿una chapa inhumana ante la que sólo queda apremiar al camarero?, ¿acaso se inventó el palabro Alcanda para ganar una reñida partida de Scrabble a sus hijos? Nos aventuramos a descubrirlo. El evento lo introducen los ex-baloncestistas […]

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¿Qué diablos es esto de un conferencierto?, ¿es un nuevo grupo tributo a artistas al borde del amoche?, ¿una chapa inhumana ante la que sólo queda apremiar al camarero?, ¿acaso se inventó el palabro Alcanda para ganar una reñida partida de Scrabble a sus hijos? Nos aventuramos a descubrirlo.

El evento lo introducen los ex-baloncestistas Joe Llorente y Juanma López Iturriaga. El base presume de camisa y el alero consigue sintetizar con humor y en un par de frases lo que nos espera: “Canciones interpretadas por músicos fantásticos y, en medio, saldrá Santi a darnos la turra con historias y anécdotas”. Mínimo esfuerzo y máximo rendimiento de este dúo de altura (ba dum tss) antes de, suponemos, atacar el catering.

De inmediato saltó al escenario -gorra hacia atrás y gafas brilli-brilli- el periodista musical Santi Alcanda. Explicó brevemente cómo sería el concierto y dio el pistoletazo de salida a las idas y venidas de decenas de músicos sobre las tablas, ya fuera para interpretar la canción que les había sido asignada o para ayudar en la de un compañero.

Sería imposible mencionar a todos, pero algunas de las interpretaciones que más nos llamaron la atención fueron, por ejemplo; ‘Your Song’ por Track Dogs, con la colaboración especial de Saralynn, hija de Garrett Wall. Tangerine Flavour, cuyo último lanzamiento fue muy recomendado por el presentador, atacaron ‘Country Comfort’, un tema fruto de una época donde el compositor se juntaba con lo mejor de Laurel Canyon y que en Galileo sonó con preciosas armonías y voces principales alternadas.

Si por algo es reconocible Elton Hercules John es por su colección de gafas -a cada cuál más estrambótica- y casi cada colaborador de la noche lució las más llamativas que pudo encontrar en su casa. Mientras los músicos se relevan, el conductor explica anécdotas, muestra vinilos y relata cómo fue la odisea de conocer a Elton en 1978: en tiempos de virtualización extrema Alcanda apuesta por lo orgánico. Tampoco se corta en opinar “(La película) Rocket Man está mejor contada y es más sincera que la de Freddie Mercury”. Agradecemos que este conferencierto no sea una hagiografía para palmeros acríticos.

De uno de los vinilos que se exhibieron salió la clásica ‘Tiny Dancer’, que moldeó Ele en solitario con piano y voz, exhibiendo una técnica exquisita. Pedro Ruy-Blas, pionero de la fusión e histórico del teatro musical, relató que ‘Rocket Man’ “Se me metió tan dentro que siempre que voy a componer una canción hago Rocket Man, pero no me sale igual”. Una baja de última hora originó una improvisación de Litus con Garrett Wall y, a pesar de la escasa preparación, ese ‘Daniel’ fue uno de los momentos más emocionantes de la noche. Un tema sobre el hermano de Bernie Taupin que, por cierto, parece patrocinado por turismo de España.

Es imposible hablar de Elton sin nombrar a Taupin, colaborador necesario en la gran mayoría de su catálogo y una pareja que trabajó durante lustros de la siguiente manera: Taupin envía letra de canción a Elton, este crea una canción para esa letra y la graba sin consultar nada con su partenaire. Una colaboración que, con algunas salvedades y barbechos, ha seguido funcionando de la misma manera hasta nuestros días en este formato “Two Rooms”.

Litus volvería al escenario con ‘Goodbye Yellow Brick Road’ “El camino de baldosas amarillas, álbum doble y bestial”, y seguimos recorriendo los años 70 con ‘Candle in the Wind’, ‘Bennie and the Jets’ o ‘Don’t Let the Sun Go Down on Me‘ en una versión de Angie Sánchez y Ricky Falkner con sentimientos en crudo, como corresponde a una letra desesperada.

Tras varios consejos, puntualizaciones y anécdotas por y para melómanos, Alcanda dedicó emocionado ‘Blue Eyes’ a su “otro hermano mayor” Ramón Serra. Este es uno de los tres temas que el británico dedicó a su amigo John Lennon, por ese entonces recientemente asesinado, y lo cantaron Club del Río.

Ya metidos en los 80 llegó ‘I Guess That’s Why They Call It the Blues’, en la voz de María Ovelar y acompañada por Morgan, la formación donde canta su hija. “María es nuestra Merry Clayton, es la voz de muchas canciones de disney” exclama Alcanda. Y tú crees que no sabes quién es Merry Clayton pero en realidad sí lo sabes.

El invitado sorpresa había llegado y no lo sabíamos, Jonathan Wyndham había formado parte de la banda base y sólo al final salió del anonimato, cuando se encargó de ‘Dear John’ (otra para Lennon) y ‘I’m Still Standing’ en poderosas versiones. El de Nashville, tras ganar el equivalente norteamericano de “operación desdicha”, ahora gira con Colbie Caillat y tiene un más que prometedor proyecto en solitario.

Nos acercábamos al final, y Santi, portando unas gafas o chaqueta diferente en cada aparición, presentó a Adolfo Rodríguez, fundador de los Íberos y 25% de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Sí, los de Señora Azul. Junto a Luis Martín de Los Ronaldos a la mandolina octava interpretaron ‘Sacrifice’. Un jueves también puede ser un buen día para una pelea, como demostró Morgan en ‘Saturday Night’s Alright (For Fighting)’, con el periodista bailando con locura juvenil tras compartir la foto que se hizo con Elton John después de entrevistarle (“¡sólo tres preguntas!”). Nina, cantante de Morgan, lo resume todo de puta maravilla: “Gracias a Elton John por dejarnos tanta gloria bendita que disfrutar el resto de nuestras vidas”

Dos horas y media después ya sabíamos lo que era un conferencierto. Es como un programa de radio en directo, con invitados que quieren estar y lo hacen con cariño. Dirigido con ligereza y sentido del humor, relatando las historias sobre el artista desde un prisma didáctico y un aura familiar entrañable con todo el clan Alcanda en la sala. Y 19 puntos en Scrabble.


Texto: Rafael Mozún

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“El Círculo de Bellas Artes vuelve a la era del swing” Enric Peidro Swingtet – Sala de Columnas CBA, Madrid – 23/2/2024 https://www.musicopolis.es/el-circulo-de-bellas-artes-vuelve-a-la-era-del-swing-enric-peidro-swingtet-sala-de-columnas-cba-madrid-23-2-2024/2346422024/ https://www.musicopolis.es/el-circulo-de-bellas-artes-vuelve-a-la-era-del-swing-enric-peidro-swingtet-sala-de-columnas-cba-madrid-23-2-2024/2346422024/#respond Thu, 29 Feb 2024 18:32:30 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234642 El ciclo JazzCírculo del Círculo de Bellas Artes de Madrid programó el pasado viernes a Enric Peidro Swingtet, una de las formaciones actuales que mejor recrean los años dorados del swing. Hace unas semanas ya visitamos el CBA y dejamos constancia del sensacional concierto de Hip Horns Brass Collective en el Teatro Fernando de Rojas, […]

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El ciclo JazzCírculo del Círculo de Bellas Artes de Madrid programó el pasado viernes a Enric Peidro Swingtet, una de las formaciones actuales que mejor recrean los años dorados del swing. Hace unas semanas ya visitamos el CBA y dejamos constancia del sensacional concierto de Hip Horns Brass Collective en el Teatro Fernando de Rojas, pero para esta ocasión la localización escogida fue el Salón de Columnas. ¿Estar de pie en un concierto de jazz? si la banda consigue swinguear lo difícil es quedarse sentado.

La música swing es un estilo que se originó en EEUU a finales de los años 20 del pasado siglo, se desarrolló durante la década siguiente y fue una de las músicas más populares del momento. Esta expresión musical generó multitud de tipos de baile, y los aficionados de la capital tienen un punto de encuentro en la asociación de swing de Madrid: MAD for Swing.

La presentación de la velada estuvo a cargo de Gas Fernández, bailarín, profesor y figura internacional de la escena swing. “Enric es nuestro Lester Young, nuestra banda de cabecera, con la que sabemos que se va a bailar”. Dicho y hecho, al primer compás ya hay decenas de danzantes sobre la pista.

El repertorio menciona a varias de las grandes big bands de los años 30 y 40, ya sea con los disruptores metales en ‘Doggin’ Around’ -clásico de Count Basie-, con una versión tranquila de ‘Stompin’ at the Savoy’ donde Peidro disfruta en el saxo, o en una partitura de Lester Young, ‘Tickle Toe’, que ya hacía moverse a centenares de personas en los salones de baile de Harlem.

Además del líder y saxo tenor Enric Peidro, la siempre cambiante formación de su swingtet constó del trompetista Paul Evans, Samuel Marthé al trombón, Richard Busiakiewicz al piano, Queralt Camps al contrabajo y el baterista Frits Landesbergen. Como pueden adivinar por sus nombres, una banda de perfil internacional.

Mediado el primer pase, el artista valenciano propuso una jam: una canción a gran velocidad en la que los bailarines -individualmente o en pareja- van alternándose para mostrar su pericia en varias de las modalidades asociadas a esta música (charlestón, lindy hop o balboa) mientras el público rodea la exhibición formando un círculo, animando y acompañando con palmas en los tiempos pares.

La colaboración entre CBA y MAD for swing tuvo un aliciente más. En el inicio del segundo pase se celebró la final de la “Mix & Match”. En esta modalidad de competición de baile los participantes concursan en un rol determinado, leader o follower, y es en el instante inicial del concurso cuando se forman parejas leader-follower aleatoriamente.

Enseguida continuó el swingtet con temas diversos. Algunos más tranquilos y melódicos con los solistas improvisando sobre la base de las canciones, y otros simplemente trepidantes con poderosos vientos sonando casi siempre al unísono, en una magistral combinación de colores. Mientras tanto, batería y contrabajo, se ocupaban de imprimir esa huella sonora que mueve los pies, el swing.

Además Peidro gusta de aliñar sus conciertos con varios temas de latin jazz, donde destacó ‘Moonlight Fiesta’ de Juan Tizol, un portoriqueño que fue trombonista en la banda de Duke Ellington durante muchos años y que firmó varios de sus éxitos (Caravan, Perdido…)

El Salón de Columnas, construido entre 1921 y 1926, es un entorno estéticamente inmejorable para un concierto de swing, un recital que comenzó con el recelo de no pocos espectadores respecto a los bailarines, y que terminó con la conclusión de que el baile es algo más que un complemento, es toda una lección de historia de la música.


Texto y fotos: Rafael Mozún

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“El storyteller del heartland rock” Israel Nash – Sala Copérnico, Madrid – 22/2/2024 https://www.musicopolis.es/el-storyteller-del-heartland-rock-israel-nash-sala-copernico-madrid-22-2-2024/2346322024/ https://www.musicopolis.es/el-storyteller-del-heartland-rock-israel-nash-sala-copernico-madrid-22-2-2024/2346322024/#respond Mon, 26 Feb 2024 12:16:34 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234632 Israel Nash no nos visitaba desde 2013, cuando su actuación fue el concierto del año para esta publicación. Por ese entonces al norteamericano aún le llamábamos añadiendo Gripka a su nombre y acababa de lanzar un Rain Plans que, en ese momento, supuso un volantazo a su sonido. Más de una década después ha editado […]

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Israel Nash no nos visitaba desde 2013, cuando su actuación fue el concierto del año para esta publicación. Por ese entonces al norteamericano aún le llamábamos añadiendo Gripka a su nombre y acababa de lanzar un Rain Plans que, en ese momento, supuso un volantazo a su sonido. Más de una década después ha editado 5 discos más y prácticamente en cada uno de ellos ha variado su enfoque, apoyándose en el folk de la escena de Laurel Canyon, en deliciosos sonidos soul (vientos mediante) o volviendo a las referencias country rock que tan bien factura.

En el tramo final de una gira europea de 29 fechas, el repertorio se basó en su reciente Ozarker, que copó la mitad del setlist. Este nuevo lanzamiento ha supuesto una vuelta de tuerca en su viaje por las melodías y las historias que marcaron su infancia, ya que fue en la región de Ozark, concretamente en un pequeño pueblo de Missouri, donde nació y se crió.

Tras una introducción distópica con teclados de inspiración sci-fi (Nash siempre impacta en sus directos con sorpresivas texturas) llegaron las primeras muestras del nuevo disco: ‘Can’t Stop’, ‘Ozarker’ o ‘Roman Candle’ nos remiten sónicamente a los referentes del rock americano del medio oeste. Un heartland rock que podemos ejemplificar en Bob Seger o Bruce Springsteen, y que se hace carne en temas con el ritmo bien marcado, estribillos tipo shalalá y teclados que podría firmar The Professor Bittan.

Con estos arreglos uno podría pensar que las historias versarían sobre blue collar men de incierto futuro, pero la propuesta lírica de Nash es muy diferente, con textos que remiten a las vivencias y recuerdos del compositor durante su infancia. Historias familiares de todo pelaje que presenta con solemnidad “las que brotan de las fotos antiguas” y grandes dosis de misticismo “todos somos historias y conectamos con la tierra, los árboles, el espíritu…”

El artista ofreció muchos minutos de homilía con soporte musical, donde animó a “cantar todos con el espíritu del pasado y del futuro” o relató con todo lujo de detalles la historia de su tocayo Nash -un amigo que volvió de la guerra y ya nunca fue el mismo- al que dedica ‘Lost In America’. Esta apuesta por la didáctica, por sumar una suerte de comentarios del director a sus cinematográficas crónicas, fue respetada -faltaría más- durante el recital. Pero en el postconcierto, ay, no se hablaba de otra cosa: “cada vez que mencione a los espíritus chupito!!”, “más que storyteller es turrateller”… Digamos que su propuesta de soliloquio en público no terminó de cuajar.

Su pasado en la onda Neil Young también estuvo presente en ‘Woman at the Well’ o la maravillosa ‘Baltimore’, donde tres guitarras al tiempo navegan hasta el éxtasis en un momento de comunión que ya nos enamoró en 2013. La onda ritual continuaría en ‘Rolling On’, un medio tiempo con toda la banda haciendo armonías vocales y un gran contraste entre pedal steel y guitarra que nos envuelve y transporta a la vida de cualquier antihéroe.

En vivo ganan protagonismo los teclados de Eric Swanson (también al pedal steel) y los solos de guitarra de Curtis Roush -intérprete de una elegancia sobrenatural- así como los abundantes y creativos fills del baterista Alex Marrero, perfectamente secundado por el bajista Jesse Ebaugh.

Israel deja para la despedida varios temas de su grandioso álbum Rain Plans, como una ‘Mansions’ con fenomenal relleno de toms y dinámicas marca de la casa, con sensacionales apuntes Gilmourianos de un Roush contenido en un doble solo de psicodelia rosa. Este concierto no podría tener mejor epílogo que ‘Rain Plans’, varios desarrollos circulares con iteraciones tanto de suciedad elegante como de páramos etéreos donde la cosmovisión floydiana emerge.

Hasta hace unos meses, Ozark era una meseta desconocida para nosotros más allá de la serie del mismo nombre o que en ella se localice la Springfield -¿residencia de los Simpsons?- más poblada de los EEUU. A partir de ahora Ozark en nuestra memoria será la localización donde Israel Nash buceó en su pasado y, en un acto de autoconocimiento, pintó con pasión los paisajes humanos y orográficos de su infancia.


Texto y fotos: Rafael Mozún

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L.E.V Festival 2024 anuncia sus primeras confirmaciones https://www.musicopolis.es/l-e-v-festival-2024-anuncia-sus-primeras-confirmaciones/2346262024/ https://www.musicopolis.es/l-e-v-festival-2024-anuncia-sus-primeras-confirmaciones/2346262024/#respond Fri, 23 Feb 2024 13:40:37 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234626 L.E.V. Festival (Laboratorio de Electrónica Visual) celebra su 18ª edición en Gijón (Asturias) del 1 al 5 de mayo de 2024. El festival cumple su mayoría de edad convirtiendo una vez más la ciudad asturiana en el lugar de referencia para descubrir la cara más heterodoxa de la experimentación sonora electrónica y la creación audiovisual, […]

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L.E.V. Festival (Laboratorio de Electrónica Visual) celebra su 18ª edición en Gijón (Asturias) del 1 al 5 de mayo de 2024. El festival cumple su mayoría de edad convirtiendo una vez más la ciudad asturiana en el lugar de referencia para descubrir la cara más heterodoxa de la experimentación sonora electrónica y la creación audiovisual, escénica y digital contemporánea.

Con cinco días de programación, uno más que en ediciones anteriores, la propuesta de este año ocupará múltiples sedes de la ciudad, poniendo especial hincapié en las performances audiovisuales y las actuaciones musicales, para las que el festival anuncia ahora sus primeros nombres. Junto a instalaciones audiovisuales y actividades en torno a las realidades extendidas, que se anunciarán próximamente.

Entre los cabezas de cartel que actuarán en el Teatro de la Laboral, la Nave de LABoral Centro de Arte y el Muséu del Pueblu d’Asturies, encontramos a Aïsha Devi, Martin Messier, Evian Christ o Myriam Bleau, en colaboración con Nien Tzu Weng, a los que se suman Rrucculla, Sin Maldita & Lei, Cachito Turulo, Riccardo Giovinetto, Jacques, Puce Mary, LCY y Bromo en este primer avance de programación.

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Tomavistas 2024 suma nueve nombres a su cartel https://www.musicopolis.es/tomavistas-2024-suma-nueve-nombres-a-su-cartel/2346212024/ https://www.musicopolis.es/tomavistas-2024-suma-nueve-nombres-a-su-cartel/2346212024/#respond Fri, 23 Feb 2024 08:58:58 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234621 El festival Tomavistas lanza una nueva lista de artistas que formarán parte de su cartel. Y la lista no tiene desperdicio: Phoenix, Editors, Villagers, Cariño o Georgia. Son ya diez años de vida y ocho ediciones las que carga a sus espaldas el festival madrileño y se ha propuesto hacer un cartel histórico a lo […]

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El festival Tomavistas lanza una nueva lista de artistas que formarán parte de su cartel. Y la lista no tiene desperdicio: Phoenix, Editors, Villagers, Cariño o Georgia.

Son ya diez años de vida y ocho ediciones las que carga a sus espaldas el festival madrileño y se ha propuesto hacer un cartel histórico a lo largo de los días 24 y 25 de mayo en la Caja Mágica de la capital.

A los nombres anunciados previamente –The Blaze, Belle And Sebastian, The Jesus And Mary Chain, Los Planetas (30 aniversario “Super 8”), Dinosaur Jr, Standstill, Alizzz, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, La Luz, Hurray for the Riff Raff, Baiuca, Dry Cleaning y Bodega– se suman ahora nueve más tanto nacionales como internacionales.

En cuanto a artistas estatales, se suman Cariño, Repion, Melenas y Adiós Amores. Por la parte internacional estarán Phoenix –quienes no actúan en Madrid desde hace seis años–, Editors, Villagers (en la foto), Georgia y Joe Goddard (también miembro de Hot Chip). Este año, por tanto, el Tomavistas presenta un cartel ambicioso con la mitad de su line up conformado por bandas internacionales.

Las entradas están disponibles aquí.

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Llega IN-SONORA 2024: arte sonoro, música experimental y arte interactivo en Madrid https://www.musicopolis.es/llega-in-sonora-2024-arte-sonoro-musica-experimental-y-arte-interactivo-en-madrid/2346082024/ https://www.musicopolis.es/llega-in-sonora-2024-arte-sonoro-musica-experimental-y-arte-interactivo-en-madrid/2346082024/#respond Thu, 22 Feb 2024 12:08:20 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234608 IN-SONORA, el festival internacional de arte sonoro, música experimental y arte interactivo, celebra su decimotercera edición entre el 6 y el 17 de marzo de 2024. En activo desde el año 2005, llega una nueva muestra del festival madrileño en el que se darán cita diferentes proyectos de diversas partes del globo, con la experimentación […]

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IN-SONORA, el festival internacional de arte sonoro, música experimental y arte interactivo, celebra su decimotercera edición entre el 6 y el 17 de marzo de 2024.

En activo desde el año 2005, llega una nueva muestra del festival madrileño en el que se darán cita diferentes proyectos de diversas partes del globo, con la experimentación sonora y artística como línea vertebradora, ya sea en forma de evento, performance, instalación, vídeo, arte digital, o, por supuesto, la mera escucha. El objetivo de esta muestra bienal es ampliar la visibilidad de artistas nacionales e internacionales, apoyando las propuestas contemporáneas experimentales en las que el sonido y la interactividad son elementos plásticos fundamentales.

Con más de 300 propuestas recibidas, IN-SONORA hizo una selección buscando trabajos de carácter híbrido, desarrollados por artistas de procedencias diversas, que confluyen en el Arte Sonoro y la Interactividad con el público. Para la presente edición, contarán con un total de 42 propuestas de 17 países, divididas en los cinco apartados habituales, eventos, instalaciones, piezas sonoras, audiovisuales y talleres, a celebrar en diferentes espacios de la capital, Réplika Teatro I Centro Internacional de Creación, IED Madrid FabLab, Cruce Contemporáneo, La Nave Imaginable y Casa Banchel.

Además, tendrán lugar los lives de artistas nacionales o residentes como Macarena Bielski + Manuel Pita, Medial Ages (Laura Netz), Verbose o Massimiliano Casu, performances de artistas internacionales Passepartout Duo, Sofía Balbontin + Mauricio Lacrampette, instalaciones sonoras e interactivas de Joshua Le Gallienne, Ferrán Lega o Javier Bustos, celebración del segundo Encuentro Internacional de Arte Digital con instalaciones y experiencias audiovisuales de Seph Li, Victor Drouin-Trempe + Jean-Philippe Côté, Tansy Xiao y Finneganeganegan, Sesiones de Visionado y Escucha con piezas de Bruma, Weiming, E-Cor Ensemble, Elena Sáenz de Tejada, Umlilo, Iris Saladino, Benna Gaean Maris o Una Walker. Asimismo, se producirán tres talleres sobre diseño de sonido para espacios y construcción de instrumentos experimentales y sintetizadores.

PROGRAMACIÓN DE IN-SONORA 13

SEMANA 1

CRUCE CONTEMPORÁNEO
Exposición 6 – 9.03
Horario visita: J y V: 17-20h. y S: 11-14h.
Inauguración miércoles 6, 19h.
Instalación sonora interactiva Radio Tríos de Javier Bustos [Argentina]
+
Programa de visionado y escucha
+
Performance inaugural, 20h.
Aural Record de Passepartout Duo [Italia]

LA NAVE IMAGINABLE
Exposición 7 – 10.03
Horario visita: V: 18-21h. S y D: 12-15h y 17:30-20:30h.
Inauguración jueves 7, 19h.
Instalación Ver sin dejarse mirar de Henry Lamiña [Ecuador]

RÉPLIKA TEATRO I CENTRO INTERNACIONAL DE CREACIÓN
Eventos sábado 9, 20h. Entradas >
Breath de Javier Bustos [Argentina]
El Fragor (Cencerrada) de Massimiliano Casu [Italia]

RÉPLIKA TEATRO I CENTRO INTERNACIONAL DE CREACIÓN
Eventos domingo 10, 20h. Entradas >
Oleajes eléctricos de Ce Pams [Chile]
Cýra de Verbose [España]

TALLERES >
OMNÍVOROS
Taller sábado 9 y domingo 10, 10 – 14h. Inscripciones > del 5 al 29 de Febrero.
Movimiento de sonidos en el espacio 3D de Pedro López [España]

CRUCE CONTEMPORÁNEO
Taller sábado 9 y domingo 10, 14 – 17h. Inscripciones > del 5 al 29 de Febrero.
Luthería Experimental de Javier Bustos [Argentina]

SEMANA 2

IED MADRID FabLab
Exposición 13 – 15.03 Horario visita: J y V: 13-20h.
Inauguración miércoles 13, 18h.
Instalación sonora interactiva
Action Without Action de Joshua Le Gallienne [Reino Unido]

CRUCE CONTEMPORÁNEO
Exposición 13 – 16.03
Horario visita: J y V: 17-20h. y S: 11-14h.
Inauguración miércoles 13, 20h.
Instalación sonora interactiva Thymus Vulgaris de Ferrán Lega [España]
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Instalación sonora Fonopteros de Miguel Aparicio [España]

CASA BANCHEL
Sesión de visionado y escucha jueves 14, 19-21h. Entrada libre
Audiovisuales: Antonio Forastiero [IT], Benna Gaean Maris [LB], Federico Barabino [AR], Germán Gómez [AR], Iris Saladino [AR], Julia Rossetti [AR], Marco Ferrazza [IT], Umlilo [ZA], Una Walker [IE], Weiming [TW].
Piezas Sonoras: Alejandra Muñoz [MX], Bruma [SP], e-cor ensemble [IT], Eduardo Palacio [MX], Elena Sáenz de Tejada [SP], Emily Peasgood [UK], Guillermo Eisner [UY], Jorge Martínez Valderrama [MX], Kramer Elwell [US], Mario MARY [AR], Mattia Parisse [IT], Valerio Orlandini [IT].

IED MADRID Palacio de Altamira
Exposición 14 – 16.03
Horario visita: V: 13-21h. S: 10.30-14h.
Inauguración viernes 15, 17h.
Instalación sonora interactiva
E-veil de Rebecca Rébillé y Kenta Tanaka [Reino Unido/Japón]

RÉPLIKA TEATRO I CENTRO INTERNACIONAL DE CREACIÓN
Evento viernes 15, 20h. Entradas>
Morfia de Macarena Bielski y Manuel Pita [España]
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Instalación audiovisual interactiva Phase de Seph Li [China]

RÉPLIKA TEATRO I CENTRO INTERNACIONAL DE CREACIÓN Eventos sábado 16, 20h. Entradas>
Medial Dark Ages de Medial Ages (Laura Netz) [España]
Sofía Balbontin + Mauricio Lacrampette [Chile]

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Instalación audiovisual interactiva Phase de Seph Li [China]

RÉPLIKA TEATRO I CENTRO INTERNACIONAL DE CREACIÓN
Encuentro Internacional de Arte Digital domingo 17, 18-21h. Entrada libre
Instalaciones audiovisuales interactivas
Droplets de Finneganeganegan [Nueva Zelanda]
Empreintes sonores de Victor Drouin-Trempe & Jean-Philippe Côté [Canadá]
Phase de Seph Li [China]
The Linguistic Errantry de Tansy Xiao [China]


TALLERES >
OMNÍVOROS
Taller sábado 16 y domingo 17, S: 10-14h y de 16-20h. D: 10-14h.
Inscripciones > del 5 al 29 de Febrero.
FrankelNoiseFactory de Frankel Project [España]

ALGUNOS ARTISTAS DESTACADOS:

Passepartout Duo[Italia]

Nicoletta Favari y Christopher Salvito investigan la forma en que escuchamos y conectamos con el sonido. Al reevaluar las herramientas que se utilizan para crear su música, el grupo desarrolla continuamente un ecosistema especializado y en evolución de instrumentos musicales hechos a mano que van desde circuitos electrónicos analógicos y percusión convencional, hasta instalaciones textiles del tamaño de una habitación y objetos encontrados. Con la performance Aural Record inauguran en Cruce Contemporáneo IN-SONORA 13. Una Instalación sonora en forma de instrumento musical, que funciona a través de campos electromagnéticos generados por la cerámica. La instalación se puede activar de tres formas: mediante percusión, mediante retroalimentación acústica y mediante electromagnetismo.

Javier Bustos [Argentina]

Artista, compositor, improvisador y profesor. Su trabajo explora poéticas de la escucha y la producción sonora a través del uso de nuevos medios y tecnologías low tech, operando entre la música experimental, la improvisación libre, la instalación y las artes escénicas-multimediales.
Dentro de IN-SONORA 13 presenta en Cruce Contemporáneo la instalación Radio Trios formada por 3 radios robóticas que fueron hackeadas para buscan las ondas electromagnéticas del espacio expositivo, en Réplika Teatro disfrutaremos la performance BREATH con la que el artista recupera el gesto performativo del bandoneón original utilizando un instrumento electrónico creado por él mismo, e impartirá su taller de Luthería Experimental.

Massimiliano Casu [Italia]

Creador y productor cultural originario de Cerdeña, afincado en Madrid. Aquí ha desarrollado gran parte de su trayectoria artística y su interés por el uso de la música, del arte sonoro y de las prácticas performáticas colectivas como instrumentos para la activación de la participación ciudadana. Su trabajo se centra en investigar los procesos de producción colectiva del espacio social urbano, enfocándose principalmente en el repertorio de los rituales populares, sean éstos fiestas rave, verbenas de barrio, bailes de jóvenes por las calles o prácticas mágicas.
En Réplika Teatro presenta la performance El Fragor (Cencerrada) que forma parte de un proyecto de investigación que se centra especialmente en imaginar posibles estéticas y políticas del cencerro, entre lo material y lo mágico: como dispositivo relacionado con el éxodo rural, con la ganadería tradicional y con rituales donde el estruendo cumple funciones apotropaicas.

Verbose [España]

Carlos Bravo es instrumentista, artista sonoro y visual, desarrollador de instrumentos (hardware) e investigador.Su obra se basa en el estudio, la creación y la experimentación de la luz y el sonido desde su fundamento, utilizando diferentes técnicas como electroacústica, grabación de campo, síntesis modular, pixel mapping y entornos digitales programables. En la búsqueda por aunar sonidos orgánicos, ‘glitches’ y luces que se alojan en su mente de manera performativa, fue necesario crear sus propios instrumentos, labor facilitada gracias a sus estudios universitarios en Física. Presenta en Réplika Teatro la performance audiovisual Cýra, fruto de la experimentación del artista con grabaciones de campo electromagnéticas y con la técnica pixel mapping, que derivó en la construcción de su propio equipo de iluminación, antes y durante su paso por el Centro de Residencias de Matadero. La obra transita entre la precisión quirúrgica y la narrativa improvisada de espacios acústicos y lumínicos que se comunican mutuamente.

Medial Ages [España]

Laura Netz es comisaria, artista e investigadora. Actualmente, es estudiante de MPhil en CRiSAP – UAL, donde estudia las nuevas tendencias en prácticas curatoriales y gestión cultural en artes sonoras. En 2006, se graduó en Historia del Arte (Universidad de Barcelona). En consecuencia, estudia en el Máster en Prácticas Culturales y Arte en Nuevos Medios (Universidad Ramon Llull). En 2009, se establece en Londres donde asiste al curso de curaduría (Central Saint Martins, UAL). Un año después, se le concedió estudiar en MAH Media Art Histories (Universidad de Donau, Krems,
Austria). Medial Dark Ages es su propuesta de directo AV para IN-SONORA 13 en base a un ruido de potencia electromagnética experimental con circuitos eléctricos y un sintetizador hecho a mano. La luz estroboscópica controla los circuitos que modulan la señal. En una integración de sonido / luz, la modulación de tono activa un sistema interactivo de desarrollo DIY. Es una máquina sónica autogenerada que crea un pitido sincopado, agudo y ruidoso. Los estados subconscientes y alterados del público se activan para la experimentación abierta del conocimiento.

Macarena Bielski & Manuel Pita-Romero [España]

Manuel Pita-Romero es un artista visual, cineasta y creador. Estudia la artesanía tecnológica generativa y las artes digitales performáticas. Ha formado parte de varias exposiciones en Cruce Arte y Pensamiento Contemporáneo con el colectivo de La Llave en 2023. Formó parte del festival Puwerty en La Casa Encendida junto con Nina Emocional presentando un concierto musical y visual. Amplió su trabajo haciendo el diseño visual y lumínico de la ópera Babel 46 en el Auditori de la ESMUC y en el TEATRO DE SARRIÁ. También, en 2023 estuvo en la SALA LA RIVIERA de Madrid con un proyecto visual, y en 2024 inició una residencia en EL GRANER en Barcelona para la creación de una pieza de María Jurado y Macarena Bielski. Macarena Bielski es bailarina, performer, músico y creadora. Empezó sus estudios de danza en el CPDM en Madrid, y después se graduó en P.A.R.T.S escuela fundada por Anne Teresa de Keersmaeker en Bruselas, Bélgica. Durante sus estudios ha realizado procesos de creación con Mette Ingvartsen, Meg Stuart, Philipp Gehmacher, Maria Hassabi, Anne Teresa de Keersmaeker, etc. Desde el fin de sus estudios ha trabajado en festivales como el Kunstenfestivaldesarts con El conde de Torrefiel, Oostende Dance Festival y EXiiiT Festival. Finalmente, en enero estuvo de residencia en Réplika Teatro para continuar con su pieza “Cuando ya no esté”. En febrero del 2023 trabajó con la compañía española La Tristura, desde mayo del 2023 forma parte de la compañía de Didier Theron en Montpellier, Francia, y durante el 2023 y 2024 ha estado en varias ocasiones en Graner, Barcelona, trabajando con Maria Jurado para su nueva creación “Spooky”. Con la propuesta morfia, el dúo desafía a la máquina a capturar la esencia del cuerpo humano mediante la deformación deliberada. La exploración de la distorsión errática como medio de expresión es tan audaz como sugerente para servir de conducto en la obra. Esta actuación es un testimonio de la visión humana corporal y su capacidad de estar compuesta de fragor. Visibilizar un imaginario corporal distorsionado por roturas sonoras en directo para fusionar la dicotomía entre lo real y la manipulación.

Seph Li [China]

Artista residente en Reino Unido, tiene una formación mixta en tecnología y diseño, y su gran interés por las obras de arte interactivas le llevó al campo de las artes mediáticas. Seph ha estudiado Informática y Diseño de Entretenimiento en la Universidad de Tsinghua y continuó sus estudios de máster en Diseño | Media Arts en la UCLA. Tras obtener su máster, ha viajado y trabajado en Tokio, Barcelona y Ámsterdam, antes de trasladarse a Londres. Sus instalaciones y obras interactivas también se han expuesto en los principales festivales de arte multimedia de Japón, Estados Unidos, Brasil, Noruega y China. La instalación Phase, que presenta en IN-SONORA 13, es una manifestación visual de la teoría del físico Stephen Wolfram de que el universo se compone de “un conjunto de reglas simples que, con la repetición y la expansión, podrían contener infinitas posibilidades de creación” (Proyecto para hallar la teoría fundamental de la física, 2020). Esta teoría resuena con los principios de la filosofía taoísta, conocida como Daosim o Taoísmo, fundada a finales del siglo IV a.C. en China.

Victor Drouin-Trempe & Jean-Philippe Côté [Canadá]

Victor Drouin-Trempe es artista, investigador y profesor de creación sonora y filosofía. Tiene una maestría en filosofía y actualmente cursa un doctorado en Estudios y Prácticas del Arte en la UQAM. Su investigación actual se basa en la exploración de las características de lo que se puede llamar un “sonido vivo”. En la práctica, el trabajo consiste en encontrar formas de elaborar “criaturas sonoras” utilizando herramientas de composición algorítmica, con el fin de conducir a una reflexión filosófica más amplia sobre la naturaleza de los vivos. Jean-Philippe Côté es artista, profesor de medios interactivos e investigador cuya interés se encuentra en la confluencia entre arte, obsolescencia y tecnología. Empreintes sonores es una instalación interactiva que reflexiona sobre las huellas que nuestra vida cotidiana deja en el espacio digital. Los sonidos capturados son triturados, remezclados y restaurados en el ambiente, mientras se materializan visualmente. Es posible navegar en la granularidad del sonido así congelado, moviéndose libremente en el espacio. Ya no es el sonido el que llega a nuestros oídos sino que son nuestros oídos los que deben moverse para captarlo.

Weiming [Taiwan]

Trabaja en los campos del media art, el videoarte y el cine experimental. Sus obras se han presentado en cines y también en contextos artísticos como el Egyptian Theater de Hollywood, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, HKW- Berlín, BFI – Londres, La Gaîté Lyrique París, Museo Nacional Poznań, Museo CDAN Huesca, Museo MSUV Vojvodina, SCCA- Ljubljana, Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán, y numerosas exposiciones como la Bienal de Taiwán, Mediations Biennale, Nakanojo Biennale, VIDEOAKT Biennial, Ukrainian Biennale of Digital and Media Art,Ars Electronica,Transmediale, CYNETART, Loop Barcelona, ADAF, Videoformes,…. en más de 40 países.
Con el audiovisual Synthetic Force, Weiming busca que la fuerza manifieste una vibración y un espectro como objeto audible y visible – meditación audiovisual que incluye el punto de vista máximo y mínimo entre nebulosas y divisiones celulares que reflejan ciencia o sentido, punto ciego o principio, orden y frontera, sobrehumano y no-humanización.
¿Existe alguna variante de campo invisible o subliminal del sistema?
Este vídeo se ha reorganizado utilizando tecnología de generación de imágenes por IA.

Bruma [España]

Como comisario Pedro Portellano ha desarrollado programaciones musicales para instituciones como Museo Reina Sofía, Centro Conde Duque, o Veranos de la Villa, y ha sido director de la Nave de Música de Matadero Madrid, y co-creador del Festival RAYO de Cineteca Madrid. Actualmente es programador en la sala Teatro Eslava, y en el Museo Thyssen-Bornemisza. Como músico trabaja bajo el nombre artístico Bruma, editando en 2020 el álbum Far From Me (Forbidden Colours). Ha creado música para proyectos de artistas como Luis Úrculo, Lux Studio o Pablo Coppel, y compuesto música y diseño sonoro para empresas como Zara, IKEA, Acciona, o Repsol.
Entre perros y lobos es una pieza sonora creada específicamente para IN-SONORA 13, en base a un proyecto expositivo del artista Luis Urculo. Entre Perros y Lobos hace alusión al concepto conocido en francés como ‘l’heure bleue’; un fenómeno de luz que ocurre dos veces al día: antes del amanecer y después del atardecer. A partir de esta idea Bruma crea un paisaje sonoro partiendo de unas pistas de voz grabadas por la artista mexicana Silvana Estrada -improvisando en base al tema Encore from Tokyo de Keith Jarrett-. 

Lugar y Fechas:

Madrid, del 6 al 17 de marzo 2024
Entrada gratuita a todas las exposiciones, sesiones de visionado y escucha.
Eventos con bonos y entradas a la venta. Talleres con inscripción previa abierta.

Sedes:

Réplika Teatro I Centro Internacional de Creación. C/ Explanada, 14
IED Madrid. C/ Flor Alta, 8
IED Madrid FabLab. Av. de Pedro Diez, 3
Cruce Contemporáneo. C/ Doctor Fourquet, 5
La Nave Imaginable. C/ Conde de Vistahermosa, 52 Casa Banchel. C/ Santiago Estévez, 26

Más información y tickets aquí.

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“Mardi Gras en Madrid” The Carlos Childe Band – Latroupe Prado, Madrid – 14/2/2024 https://www.musicopolis.es/mardi-gras-en-madrid-the-carlos-childe-band-latroupe-prado-madrid-14-2-2024/2345992024/ https://www.musicopolis.es/mardi-gras-en-madrid-the-carlos-childe-band-latroupe-prado-madrid-14-2-2024/2345992024/#respond Mon, 19 Feb 2024 19:18:14 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234599 El sonido Nueva Orleans está instalado hasta en el inconsciente del menos melómano. Todo el mundo ha visto alguna película de Woody Allen, no ha podido evitar un anuncio que aprovecha la energía del estilo o incluso ha aprendido la filosofía vital de ‘The Bare Necessities’ gracias a Baloo y Mowgli. Carlos Childe es un […]

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El sonido Nueva Orleans está instalado hasta en el inconsciente del menos melómano. Todo el mundo ha visto alguna película de Woody Allen, no ha podido evitar un anuncio que aprovecha la energía del estilo o incluso ha aprendido la filosofía vital de ‘The Bare Necessities’ gracias a Baloo y Mowgli.

Carlos Childe es un músico gallego que lleva unos cuantos años alternando la península ibérica con Nueva Orleans, en un pluriempleo en el que no sólamente interpreta con los mejores músicos de cada lado del charco, sino que también hace labor de investigación y divulgación de los sonidos surgidos en la capital del jazz.

Para esta cita madrileña la formación estuvo compuesta por Paolo Furio (contrabajo), Giorgio Gallina (trombón), Marcos Prieto (clarinete), Adrián Begoña (piano), Fer Lamas (batería) y Carlos Childe (banjo y voz). Apenas comenzó a sonar la banda ya establecieron los parámetros de la noche: contrabajo, piano y batería aportan el colchón rítmico y armónico sobre el que navegarían la rasposa voz de Childe y los discursos maravillosamente antagónicos de trombón y clarinete.

Una vez tenemos cubiertas las “necesidades básicas”, cada instante tiene sus diferentes matices. En ‘Indiana’ Childe arranca de su banjo ritmos juguetones a un tema tan antiguo como el propio jazz (fue editado por The Original Dixieland Jazz Band en 1917, primer disco oficial del género), hay ocasiones donde el piano invita a la concurrencia a bailar charlestón, y durante ‘Why Don’t You Go Down To New Orleans’ consiguen algo más que aliñar el ritmo, con un spanish tinge tan latino que hasta Gallina palmea una clave cubana.

Frecuentes chistes sobre sexo y alcohol nos introducen en el Nueva Orleans de hace un siglo y son el prólogo perfecto para temas como ‘I Ain’t Gonna Give Nobody None Of My Jellyroll’ de Sweet Emma Barrett. El cantante también nos presenta ‘Buddy Bolden’s Blues’, dedicada a la trágica vida de uno de los pioneros del jazz (y peluquero, destaca) o bromea sobre sus conocimientos “las matemáticas no son lo mío, pero la geografía…” antes de ‘Hindustan’.

La voz de lija de Childe parece hecha para cantar ‘I’m Alone Because I Love You’, con la entonación de Louis Armstrong y el fatalismo de Tom Waits. También borda ‘A Kiss To Build a Dream On’ del gran Satchmo, mientras marca el tiempo de manera arrastrada y despreocupada.

Lamas está cortado en el molde de los bateristas clásicos: enfoque sencillo y amplia paleta de colores. Gallina brilla especialmente en los momentos más sutiles mientras Prieto alterna el clarinete con un saxo alto que nos regala algunos arreglos parisinos en ‘It’s Been A Long, Long Time’. ‘While We Danced At The Mardi Gras’ deja espacio para lucimiento de todos y culmina con apoteosis de vientos, la auténtica locomotora del sonido Nola.

Tras incontables momentos de bromas internas y complicidad entre los músicos, Childe da descanso a su hiperbólica mano derecha, deja el banjo y se gusta cantando “una de los Ramones” que resultó ser ‘What a Wonderful World’, que tan bien versionó Joey Ramone en su primer disco en solitario.

El día después del martes de carnaval, el Mardi Gras, parece la fecha perfecta para seguir celebrando estos sonidos acudiendo a la llamada de The Carlos Childe Band en Latroupe Prado. Un local nuevo escondido bajo un hotel donde el jazz no deja de sonar. Tal y como comenzó esta música hace más de 100 años.


Texto y fotos: Rafael Mozún

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Cartel completo de Noches del Botánico 2024 https://www.musicopolis.es/cartel-completo-de-noches-del-botanico-2024/2345942024/ https://www.musicopolis.es/cartel-completo-de-noches-del-botanico-2024/2345942024/#comments Wed, 14 Feb 2024 12:05:40 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234594 Noches del Botánico completa la programación para su octava edición, que se celebrará entre el 4 de junio y el 31 de julio de 2024. Un total de 53 fechas donde el emblemático Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid volverá a convertirse en el foco de la cultura musical del verano madrileño, acogiendo […]

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Noches del Botánico completa la programación para su octava edición, que se celebrará entre el 4 de junio y el 31 de julio de 2024. Un total de 53 fechas donde el emblemático Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid volverá a convertirse en el foco de la cultura musical del verano madrileño, acogiendo a más de 80 artistas que abarcan un amplio abanico de géneros y sonoridades.

Tras el adelanto ofrecido en el mes de diciembre, el festival llega a este anuncio de cartel con más de 43.000 entradas vendidas y 6 shows agotados de los 14 que se encontraban disponibles. Varios de estos conciertos tan esperados, como el de Queens Of The Stone Age, PJ Harvey, Take That o Toto, consiguieron hacer sold-out, pocos minutos después de la salida a la venta. Un recibimiento abrumador para una propuesta que sigue abrazando el concepto musical de multiculturalidad, para todos los públicos.

La premisa de Noches del Botánico, por ser un espacio dedicado a la pluralidad de expresiones artísticas se remarca este 2024 con la presencia de figuras internacionales como Mitski, Sheryl Crow, Laufey, Pretenders o Pixies. Una oferta que también se extiende a lo más destacado del panorama nacional, contando con grandes nombres como Sen Senra, María José Llergo, Lori Meyers, Sidonie o El Columpio Asesino, en su gira de despedida.

Como ya adelantó el festival en ocasiones anteriores, cada vez son más los artistas que eligen regresar a Noches del Botánico para ofrecer los shows más especiales de su gira. Es el caso de Tom Jones, que vuelve después de cosechar una de las mejores presentaciones de la edición del 2022, Gipsy Kings ft. Nicolás Reyes, Marisa Monte, Eva Ayllón, Xoel López o Iván Ferreiro, que realizará un programa inédito hasta la fecha, al compartir escenario por primera vez con su hijo Andrés, líder de la banda ‘Querido’.

Las entradas para las nuevas fechas estarán a la venta el próximo martes, 20 de febrero, a las 12:00 del mediodía, y se podrán adquirir en las plataformas de venta oficiales, nochesdelbotanico.com y los canales de venta de El Corte Inglés. La venta de entradas física en El Corte Inglés estará disponible 24 horas después de la salida a la venta online.

Esta octava edición marca el trabajo continuado entre Noches del Botánico y la Universidad Complutense de Madrid para generar una experiencia inolvidable en el espectador, haciéndoles partícipes del enclave que les rodea y priorizando los valores medioambientales, con el máximo cuidado posible.

Estas son las fechas:

Junio
04 Mitski
06 Sen Senra
07 Pj Harvey
08 Rulo y La Contrabanda / Paul Alone
09 Tomatito / Sandra Carrasco & David de Arahal
11 Caravan Palace / Travis Birds
12 El Columpio Asesino / Sidonie
13 Mikel Izal / Pau Corea
14 Estrella Morente / Soleá Morente
15 Status Quo
16 Los Zigarros / The Jayhawks
17 Tom Jones
19 Israel Fernández / Ángeles Toledano
20 Queens of the Stone Age
21 Lori Meyers
22 Danna Paola / Marcos French
23 Glen Hansard / St. Paul & The Broken Bones
25 Sheryl Crow / Jack Broadbent
26 Philip Glass Ensemble
27 Miranda! / No Te Va Gustar
28 Iván Ferreiro / Querido
29 Xoel López / La Chica
30 Pretenders

Julio
01 Birdy / James Vincent Mcmorrow
02 Ben Howard / Santero y Los Muchachos
03 Masego / Greentea Peng
04 James Blake
05 Vance Joy / Sammy Rae & The Friends
06 Santiago Auserón y Su Academia Nocturna/ Salif Keita
07 Paolo Nutini / Jalen Ngonda
08 Loreena Mckennitt
09 Loreena Mckennitt
10 María José Llergo / Mahalia
11 Gilberto Santa Rosa / El Mundo Flamenco Saluda a Bob Marley
12 The Cult
13 Julieta Venegas/ Kevin Johansen + Liniers + De Nada
15 Laufey / Rita Payés
16 G-5: Kiko Veneno, El Canijo de Jerez, Diego Ratón, Muchachito y Tomasito/ Toquinho y Camilla Faustino+Yamandu Costa
17 Take That
18 Chucho Valdés: Irakere 50/ Andrea Motis & Camerata Papageno
19 Lianne La Havas / Madeleine Peyroux
20 Gipsy Kings Ft. Nicolás Reyes / Los Manolos
21 Vulfpeck/Judith Hill
22 James Blunt
23 Marisa Monte / Eva Ayllón
24 Simple Minds / La Plata
25 Passenger
26 Rawayana & Friends / Los Amigos Invisibles 27 Toto / Vargas Blues Band
28 Pixies
29 Fat Freddy’s Drop / The Skatalites
30 Javier Camarena Con La Orquesta De La Comunidad De Madrid
31 Grupo Niche / La Delio Valdez

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Band of Horses se une al cartel del Azkena Rock Festival 2024 https://www.musicopolis.es/band-of-horses-se-une-al-cartel-del-azkena-rock-festival-2024/2345862024/ https://www.musicopolis.es/band-of-horses-se-une-al-cartel-del-azkena-rock-festival-2024/2345862024/#respond Fri, 09 Feb 2024 12:50:14 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234586 Band of Horses se une al Azkena Rock Festival 2024 como cabeza de cartel. La banda norteamericana ofrecerá su único show del año en Europa en el festival de Vitoria, que se celebrará los días 20, 21 y 22 de junio. Mavis Staples, L7, Redd Kross, Warren Haynes y los Demolition 23 de Michael Monroe […]

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Band of Horses se une al Azkena Rock Festival 2024 como cabeza de cartel. La banda norteamericana ofrecerá su único show del año en Europa en el festival de Vitoria, que se celebrará los días 20, 21 y 22 de junio.

Mavis Staples, L7, Redd Kross, Warren Haynes y los Demolition 23 de Michael Monroe se suman también a las nuevas confirmaciones anunciadas este viernes por el festival.

Un divorcio, ajustes en la formación y muchos obstáculos han llevado a Ben Bridwell a centrarse de lleno en la música y llevar a Band Of Horses a un plano superior, en el que la belleza de sus canciones de inspiración indie y folk crean pura magia en directo.

Los de Seattle ofrecerán en el festival su único concierto del año en Europa, y serán cabezas de cartel el sábado junto a la gran Sheryl Crow, una leyenda que va más allá de éxitos pop y que hunde sus raíces en un profundo conocimiento de la música americana.

También se suma al festival la enorme leyenda del soul Mavis Staples; las L7 interpretando su mítico disco Bricks Are Heavy; el regreso de unos Redd Kross más activos que nunca; Warren Haynes Band, proyecto en solitario del líder de los legendarios Gov’t Mule; los fugaces Demolition 23., banda de culto formada por Michael Monroe y otros ex Hanoi Rocks, con un solo disco en su haber (que precisamente cumple 30 años) y que nunca en su historia han tocado en nuestro país; el punk celta de The Real McKenzies, los suecos Bonafide, el trío rockabilly La Perra Blanco, la revelación post-punk de Whispering Sons y los gasteiztarras Entropía con su rock psicodélico.

Los bonos ya están a la venta y las entradas de día estarán disponibles a partir del 14 de febrero a las 10.00 horas en la página web del festival, momento en el que, además, cambiará el precio del bono actual.

Además, el festival ha anunciado también este viernes la distribución por días:

Jueves 20 de junio

El festival arranca fuerte el jueves con una de las bandas de culto más influyentes, Jane’s Addiction, con el aliciente, además, de disfrutarla en vivo con su formación original al completo: Perry Farrel, Stephen Perkins, Eric Avery y, por si había dudas, también Dave Navarro. Les siguen el ecléctico Ty Segall, músico inquieto y sin miedo a fusionar géneros, y el proyecto de los Carlos más eminentes del rock estatal, Tarque y Raya, unidos en Tarque & La Asociación del Riff.

Desde Malmö llega Bonafide, liderada por el guitar hero sueco Pontus Snibb. Desde Bruselas, la nueva revelación del post punk, Whispering Sons, liderada por la cantante Fenne Kuppens, de cuya voz se dice que recuerda a la de la gran Nico. Por su parte, Brigade Loco y Txopet representarán al mejor punk y rock alternativo de Euskal Herria.

Viernes 21 de junio

El viernes será el turno de las guitarras de Queens of The Stone Age, una de las bandas de rock más aclamadas del momento, cuyos riffs del desierto de California se cruzarán con el sonido crudo de sus salvajes vecinas L7, todo un hito del feminismo y del grunge. Esta banda histórica interpretará su disco más exitoso, Bricks Are Heavy, calificado como uno de los imprescindibles para entender la década de los 90, y excusa perfecta para escuchar a Donita Sparks cantar el himno Pretend We’re Dead en Mendizabala.

Arde Bogotá, fenómeno murciano que arrasa con su propuesta de rock alternativo en español, y Glen Hansard, un intérprete visceral y profundo al que hay que ver desgarrarse en directo, llevarán al público por distintos derroteros, rozando el indie.

Para fans de raza, llega la perla glam Demolition 23., banda fugaz, mítica y desaparecida formada por Michael Monroe y otros miembros de Hanoi Rocks, con un único disco en su haber, producido por Steven Van Zandt de la E Street Band, que se reunifica para un concierto exclusivo en el Azkena Rock Festival, que será el primero nunca dado por la formación en nuestro país.

Redd Kross, The Rain Parade, La Perra Blanco, The Real McKenzies, los canadienses The Black Halos y las irlandesas Dea Matrona suman sus nombres al cartel del sábado junto a Ezpalak, que mostrarán por qué son el referente actual del rock alternativo en euskera.

Sábado 22 de junio

La jornada del sábado es un derroche de grandes intérpretes. Band of Horses serán cabezas de cartel junto a la gran Sheryl Crow. Además, el Azkena ha anunciado también este viernes a la leyenda del soul Mavis Staples. Con una voz colosal e imprescindible y una sensibilidad para transmitir emociones, sin duda erizará la piel y llevará al éxtasis a quien se sumerja en su recital.

El líder de Gov’t Mule, Warren Haynes, llega a Mendizabala con su proyecto en solitario, Warren Haynes Band. Desde Alabama, llega el soul retro de St. Paul & The Broken Bones y desde Nashville, la neo-psicodelia y el blues oscuro de All Them Witches. Psychedelic Porn Crumpets es una de las bandas insignia de la potente escena australiana de rock psicodélico. The Detroit Cobras acaban de incorporar a su formación garajera a Marcus Durant de Zen Guerrilla. La histórica banda punk The Pleasure Fuckers se reúne ex profeso para una única actuación en Azkena Rock Festival en la que contarán con la voz de Scott Drake, en sustitución del fallecido Kike Turmix.

Y entre la representación vasca, destacan los irreverentes Lendakaris Muertos y el regreso de Pi L.T. cuyo hit Hilda jainkoa traspasó fronteras. Desde Vitoria-Gasteiz llegan Moonshine Wagon, banda referente del heavy-bluegrass y Entropía, psych/space rock con influencias del rock progresivo y del stoner rock.

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El Mad Cool 2024 cierra su cartel https://www.musicopolis.es/el-mad-cool-2024-cierra-su-cartel/2345792024/ https://www.musicopolis.es/el-mad-cool-2024-cierra-su-cartel/2345792024/#respond Tue, 06 Feb 2024 12:14:57 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234579 El Mad Cool Festival 2024 ya tiene cartel definitivo para la próxima edición, que se celebrará en Madrid del 10 al 13 de julio. Tras unos movimientos en redes sociales con los que pusieron en duda la celebración, el festival más esperado para los amantes de la música en la capital ha confirmado los artistas […]

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El Mad Cool Festival 2024 ya tiene cartel definitivo para la próxima edición, que se celebrará en Madrid del 10 al 13 de julio. Tras unos movimientos en redes sociales con los que pusieron en duda la celebración, el festival más esperado para los amantes de la música en la capital ha confirmado los artistas que conformarán su line-up este próximo verano, donde Dua Lipa, Pearl Jam, Smashing Pumpkins y Avril Lavigne ya estaban asegurados como grandes cabezas de cartel.

El macrofestival de Madrid volverá a traer a una de las bandas más exitosas de las últimas décadas, The Killers, y a la sensación del rock de los últimos años, los italianos Måneskin, que se suman al cartel en esta última tanda de confirmaciones. Además, Tyla, Rena y Nia Archives son otros de los músicos que participarán en esta nueva edición.

Como era de esperar, a pesar de algunas críticas surgidas el año pasado, el recinto Iberdrola Music volverá a acoger los miles de espectadores que se espera que asista en esta ocasión. Recordemos que el año pasado más de 200.000 personas, sumando todos los días del festival, acudieron a Villaverde. Una de las novedades de la nueva edición es que se amplia la duración respecto al pasado año: el festival durará 4 días: 10, 11, 12 y 13 de julio.

La venta de abonos y entradas para el público general está disponible desde el pasado mes de diciembre en la página web del festival Mad Cool. El precio actual de los abonos es de 210 euros (más gastos de distribución), mientras que el VIP se podrá adquirir desde 482 euros (más gastos). Por su parte, las entradas de día se pueden comprar ya desde 90 euros (más gastos).

Si queréis recordar la crónica de la pasada edición podéis leerla aquí.

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Los Planetas rememorarán sus comienzos en el Tomavistas 2024 https://www.musicopolis.es/los-planetas-rememoraran-sus-comienzos-en-el-tomavistas-2024/2345372024/ https://www.musicopolis.es/los-planetas-rememoraran-sus-comienzos-en-el-tomavistas-2024/2345372024/#respond Tue, 06 Feb 2024 12:04:24 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234537 Los Planetas ya estuvieron en el Tomavistas 2018 y en el Tomavistas Extra de 2022. Un grupo imprescindible para entender la escena indie pop nacional que volverá este año por una razón muy especial: celebrar las tres décadas que han pasado desde la publicación de su primer trabajo, el icónico Super 8 (1994), que repasarán […]

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Los Planetas ya estuvieron en el Tomavistas 2018 y en el Tomavistas Extra de 2022. Un grupo imprescindible para entender la escena indie pop nacional que volverá este año por una razón muy especial: celebrar las tres décadas que han pasado desde la publicación de su primer trabajo, el icónico Super 8 (1994), que repasarán en el Tomavistas 2024 de forma íntegra.

Será una cita muy especial porque el disco fundacional de Los Planetas se llama como ese formato cinematográfico que, precisamente, se usaba con un tomavistas. Todo cuadra y más si pensamos en que el festival madrileño nació justo hace 10 años, marcando el espíritu de esta cita musical, su gusto por contar con esos grupos esenciales y con aquellos que tienen una personalidad especial y están a punto de estar en boca de todos.

Con las primeras confirmaciones que tuvimos al acabar el 2023 (The Jesus and Mary Chain, Dinosaur Jr., The Blaze, Standstill, Belle And Sebastian, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Baiuca, Dry Cleaning o Hurray for the Riff Raff), junto con esta nueva incorporación, ya hay razones más que de sobra para no perderse el Tomavistas 2024. Puedes adquirir tu abono aquí.

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Tarque – Sala La Riviera, Madrid – 2/2/2024 “Donde renace el Rock and Roll” https://www.musicopolis.es/tarque-sala-la-riviera-madrid-2-2-2024-donde-renace-el-rock-and-roll/2345542024/ https://www.musicopolis.es/tarque-sala-la-riviera-madrid-2-2-2024-donde-renace-el-rock-and-roll/2345542024/#respond Mon, 05 Feb 2024 19:06:05 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234554 El rock es predecible por su constante vuelta a los clásicos. La historia del rock es una iteración constante sobre los mismos referentes que, con el tiempo y la mezcla de parámetros, se van resignificando. La música de Tarque tiene meridianamente claros dichos orígenes, en un ejercicio de homenaje -pretendido o no- a multitud de […]

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El rock es predecible por su constante vuelta a los clásicos. La historia del rock es una iteración constante sobre los mismos referentes que, con el tiempo y la mezcla de parámetros, se van resignificando. La música de Tarque tiene meridianamente claros dichos orígenes, en un ejercicio de homenaje -pretendido o no- a multitud de formaciones de los años 70.

No era una casualidad que, mientras el público se posicionaba en las primeras filas, resonasen en la sala temas de Def Leppard, Black Sabbath o Bad Company. “¡Quién no conozca esto que retroceda!” brama un exaltado antes de que arrancase ‘Girls Got Rhythm’ y -seguidamente- la intro de la banda: una sirena de emergencia nuclear sin paliativos antes de que caigan ‘Bombas en son de paz’. Un oxímoron que parece que no va a terminar nunca. “Después alguien dirá a los muertos que todo ha sido una broma” sentenció el filósofo E. Páramos hace un cuarto de siglo.

El verdadero rock enfoca sus energías hacia el compromiso o la evasión, y el murciano también tiene letras para recomendar ‘Escapa del amor’, con ritmo acdcero y estribillo baronrojizo. Otra con inicio genuinamente Young & Young sería ‘El diablo me acompañará’, hasta que mediado el tema intercede San Jimmy Page y llegan sus reconocibles acordes, ritmos cortantes y elaborados solos.

Tarque pone nombre a una banda que perfectamente podría llamarse Raya, y es que el guitarrista Carlos Raya imparte magisterio en cada minuto, haciendo sonar su instrumento más grande que si hubiera varias guitarras. Además mantiene su pacto con el diablo, con un aspecto juvenil alejado de sus 58 años. Al otro lado y tras él disfrutan Chapo González y Coki Giménez, sección rítmica de colosal groove y potencia.

Prosiguen los vúmetros al 11 y un muro de marshalls en la retaguardia. Son necesarios. Aunque sea por pose. ‘Mar de Whisky’ es un blusazo lleno -pues claro- de booze, y con referencias al estándar ‘Nobody Knows You When You’re Down and Out’. “Nadie te quiere cuando todo va mal”. Este clásico recorre un duelo y tras las cuchillas del solo de guitarra llega un epílogo a lo ‘I Want You (She’s So Heavy)’. “Es su ‘Since i’ve been loving you’, ¿ves?“ remata el exaltado, al que ya amamos.

La ceremonia del directo insiste en su enésima reencarnación con un ‘Helter Skelter’ con afinación extremadamente baja. A lo Korn, para que nos entendamos. Querencia noventera que afirma un excelso final con guiño a Rage Against The Machine. Qué bueno es sentirse vivo. ‘Flores de acantilado’ parece ‘No Quarter’, con algunos coros que firmaría Gilmour y un patrón rítmico de ‘Assault Attack’. Todas las referencias celestiales se reciben y aceptan con una sonrisa.

El cantante presentó ‘Maldigo’ como una versión de Willie Dixon por la vía Cactus. Y el ‘Evil’ tarquiano vuelve a hacerse carne en otro temazo supervitaminado como si de un hurto genial a lo Page/Plant se tratara. Con una tremenda voz abrasiva made in Murcia y un Coki Bonham que golpea su batería de la única manera posible. Lo más fuerte que se pueda. Bravo.

Siguen los homenajes con ‘Jealous Guy’ de The Black Crowes y un solo de guitarra que nos hace pensar en George Harrison. ‘Calle sin luz’ fue la única mención a la banda principal del vocalista, y se integra gustona en el repertorio. Aún quedaba buena mierda -perdón, buen material- para los bises. ‘He vuelto para veros arder’ nos enganchó a la primera escucha con su triple hey-hey-hey y, por si faltaba poco, añaden un toque de ‘Woman From Tokyo’ y nos hace añorar el Budōkan.

‘Donde nace el R&R’ sintetiza en pocos minutos la hora y media larga previa de éxtasis rockero. Hasta cierran con un ‘Whole Lotta Love’ orgásmico donde Raya retuerce las clavijas en éxtasis. 90 minutos de homenaje al rock más clásico. “los chicos malos queman gasolina, sueñan con reinas pálidas del rock que les hagan volar”. Sex and drugs and rock and roll sin necesidad de instrucciones.

El rock renace en cada concierto, tributo es esto, no una banda aburrida de tocar siempre -por muy mítico que sea- el mismo solo de guitarra (la mismísima tabarra que diría Monsieur Abarca). Qué gran noche para el rock más sudoroso. Menudo magisterio setentero para los que respiramos rock and roll. For those about to rock…


Texto y fotos: Rafael Mozún

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Entrevista a Rubén González “En Piedra contra tijera está lo que no se ha contado antes” https://www.musicopolis.es/entrevista-a-ruben-gonzalez-en-piedra-contra-tijera-esta-lo-que-no-se-ha-contado-antes/2345472024/ https://www.musicopolis.es/entrevista-a-ruben-gonzalez-en-piedra-contra-tijera-esta-lo-que-no-se-ha-contado-antes/2345472024/#respond Mon, 05 Feb 2024 11:19:58 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234547 Rubén González es un periodista de culto. No ha alcanzado las mieles masivas del mainstream de la industria pero ha logrado tejer con su trabajo una inmensa red de compañeros y amigos en todos los estamentos del mundo de la música. Tras su paso por El Embrujo, Godot o la siempre añorada Club de Música, […]

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Rubén González es un periodista de culto. No ha alcanzado las mieles masivas del mainstream de la industria pero ha logrado tejer con su trabajo una inmensa red de compañeros y amigos en todos los estamentos del mundo de la música. Tras su paso por El Embrujo, Godot o la siempre añorada Club de Música, ahora nos presenta Piedra Contra Tijera, Historia del rock español (1991-2021), un ensayo integral sobre unas décadas que los poderes económicos habían decidido obviar. Intercambiamos con él unas preguntas sobre las vicisitudes de su, desde ya imprescindible, volumen.

¿Cómo surgió la idea de escribir “Piedra contra tijera”?
Periodistas, historiadoras, divulgadores… las personas que habitamos estos espacios vivimos en el fondo de contar relatos. Historias que nos ayuden a construir y explicar qué o quiénes somos. En mi caso, tras tirarme muchos años en el underground del periodismo y el rock, en una época en la que todos vivíamos bajo una perspectiva del aquí y ahora con un componente lúdico y efímero, sentí la necesidad de demostrarme a mí mismo en primer lugar que podía hacerlo, y en segundo lugar, que podía aportar una visión diferente a lo que se estaba haciendo. En ambas, la respuesta ha sido satisfactoria.

¿Cuál fue la motivación para abordar la historia del rock español en el periodo concreto entre 1991 y 2021? ¿por qué ese inicio? ¿por qué ese final?
Lo de ese periodo en concreto es en primer lugar porque me toca, abarca gran parte de lo que viví. En segundo lugar, porque tiene sentido, hay un ciclo que se inicia con la euforia de los JJOO de Barcelona de 1992 y la crisis del año siguiente, y finaliza con la pandemia y la llegada del trap y las músicas llamadas urbanas para cambiar el marco, tanto a nivel musical como a nivel político. Por último, porque en la historia de la música española es de lo que menos se habla. A veces la prensa especializada termina recurriendo a los mismos lugares comunes una y otra vez, y me apetecía forzar la máquina para ver qué podía contar que no se hubiera contado antes.

Hablas de devolver a la luz una música y a sus protagonistas que a menudo no dejaron rastro en los medios de comunicación. ¿Cómo abordaste la investigación para rescatar estos aspectos menos conocidos del panorama musical?
Es lo que te decía antes. En la vida la mayor parte de la gente suele ir a lo fácil y caminar por senderos por los que hayan transitado con anterioridad. Eso deja a mucha gente fuera y creía necesario que no cayeran en el olvido o en el sobre exceso de información que hay en internet. Sobre cómo afrontarlo, creo que el principal error del periodismo musical es reducir el contenido a analizar desde un punto de vista formal un disco o una crónica, así se quedan muchas preguntas en el tintero. Por eso quise enfocarlo desde un punto de vista global, sobre cómo se relacionan los músicos con su tiempo, rompiendo además la barrera entre el punk-rock contestatario y el pop-rock, entre el underground y el mainstream. Es lo que me interesa, y en el fondo, lo que de verdad importa.

A primera vista parece que la escena musical cada vez está menos politizada, o al menos que las escenas más politizadas están de capa caída ¿crees que esto es así?
Depende de qué entendamos por politizado o si es el contenido que esperamos. Está claro que no vivimos en 1995-2005 cuando el rock antisistema era el que marcaba el camino, pero artistas sin canciones contestatarias como Santiago Auserón, Mercedes Ferrer, Nacho Vegas, Vetusta Morla o Freedonia también se asomaron al cabreo del 15-M y su posterior aprendizaje. Por otra parte, a pesar de la pandemia, la ola feminista de 2018 también ha dejado un argumentario muy sólido en las últimas referentes femeninas, y quiero creer que las gañanadas machistunas que aún abundan se toleran menos, y ya no salen gratis. La añorada Gata Cattana (aunque hiciera rap), Zahara, Hinds, Las Odio, Mafalda… el cambio en el discurso ha sido notorio.

¿Existen temas o movimientos políticos específicos que sean especialmente relevantes en la historia del rock español?
En el fondo, todos. En un estilo o en otro, porque el rock es muy amplio y cada subestilo ha nacido siempre de abajo arriba, aunque luego fuera fagocitado por el sistema. Los temas más relevantes te los puedes imaginar, el desafío territorial del Estado, la insumisión al ejército, la denuncia de las tropelías de la casta empresarial, eclesial, política, monárquica y mediática, la vivienda y la okupación, el feminismo, el medioambiente, las relaciones laborales, el uso de las drogas… contra la crisis de Felipe González, contra la de Aznar, contra la crisis inmobiliaria del 2008, ahora contra la ultraderecha… el rock siempre ha estado en primera línea de combate.

¿Cómo fue la transición de su experiencia en la creación de revistas y periódicos a la escritura de un ensayo más extenso?
Un horror, me sentí como si estuviera empezando a escribir de nuevo. El mayor problema vino cuando tuve que recortar, me había ido a más de 1.200 páginas por lo que se hacía inviable. Y al recortar frase por frase me enfrenté a un trabajo muy denso y farragoso. Pero me apetecía hacer esta obra tan global. Eran miles las voces que se asomaban por estas páginas, y no me apetecía silenciarlas. Estoy bastante satisfecho por haber sabido aunar partes narrativas con otras necesariamente enumerativas, aunque se hicieran en alguna ocasión más espesas.

Este ensayo ha sido un trabajo de más de 10 años ¿cuáles han sido los mayores desafíos y satisfacciones de este proceso?
A nivel técnico como te he dicho, el recortar todo a la mitad. Fue como empezar un libro nuevo hace ya más de 5 años. Luego encontrar una editorial a la que le encajara este libro, que no deja de ser muy distinto al resto de los que se hacen normalmente, más enfocados a las biografías orales o temáticas concretas. La Oveja Roja aúna contenido musical y político-social, en sintonía con “Piedra contra Tijera” y les estoy muy agradecido a mis editores Alfonso Serrano y Valentín Ladrero. En cuanto al contenido, evidentemente darle un significado coherente a la historia. Intentar interpretar todo lo que ha acontecido en el Estado español en estas tres décadas y cómo se han ido sucediendo los distintos movimientos musicales. Ha sido arduo, lo reconozco.

Es un periodo que tú has vivido en primera persona, ¿cuáles son los mejores recuerdos musicales que tienes de cada una de estas tres décadas?
Conocer a gente soñadora, verte entre iguales. Obviando las ganas de pasarlo bien y todas las liadas propias de la edad, que han sido unas cuantas, me quedo sobre todo con poder haber pasado de ser un simple fan que entrevistaba a sus grupos favoritos, a crecer generacionalmente con mi gente y haber creado con ellos y ellas cosas buenas en muchos encuentros. También por haber sido reconocido por un trabajo honesto, humilde, pero honesto. Es la mejor recompensa para un periodista, y me he sentido valorado por ello.

Finalmente, ¿qué mensaje o reflexión esperas que los lectores obtengan de “Piedra contra tijera”?
Que piensen, que reflexionen. Que sean personas críticas ante todo, y que crezcan en común, que bastante individualismo hay ya en el mundo. Que crean que la música aún puede salvar este mundo gris que nos somete, porque nos va la vida en ello. A título personal, que la gente vea que este es un libro escrito por un apasionado de la música y el rock que va con la verdad por delante, y me refiero a que no está pensado para caerle a nadie bien en la industria, que ya dice mucho. Y como bien explica mi editor, este libro no pretende cerrar un conocimiento, sino que invita a recorrer nuevas sendas colectivas.


Texto: Rafael Mozún

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Susan Santos comienza su Sonora Tour en Madrid junto a Miguel Ríos https://www.musicopolis.es/susan-santos-comienza-su-sonora-tour-en-madrid-junto-a-miguel-rios/2345432024/ https://www.musicopolis.es/susan-santos-comienza-su-sonora-tour-en-madrid-junto-a-miguel-rios/2345432024/#comments Fri, 02 Feb 2024 16:43:42 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234543 Susan Santos ha anunciado las fechas de su “Sonora Tour”, la presentación en directo de los temas que formarán parte del nuevo disco “Sonora”. El nuevo álbum de estudio saldrá el 5 de abril de 2024 y ya se puede escuchar el primer single “Hot Rod Lady” en plataformas digitales. Sonora es su sexto disco […]

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Susan Santos ha anunciado las fechas de su “Sonora Tour”, la presentación en directo de los temas que formarán parte del nuevo disco “Sonora”. El nuevo álbum de estudio saldrá el 5 de abril de 2024 y ya se puede escuchar el primer single “Hot Rod Lady” en plataformas digitales. Sonora es su sexto disco grabado en el 2023 en Black Betty Studios, Madrid. Además ha anunciado que, para su concierto en Madrid, contará con la colaboración del incombustible Miguel Ríos.

Las fechas son las siguientes:
07 febrero – Sala El Sol- Madrid
08 febrero – Sala Rock&Blues- Zaragoza
09 febrero – Sala Corleone – Sabiñanigo
10 febrero – Sala Cafe Del Teatre – Lleida
11 febrero – Sala Upload – Barcelona
14 marzo – Sala X- Sevilla
15 marzo – Sala El Pelicano – Cadiz
16 marzo – Sala Louie Louie – Estepona (Málaga)
21 marzo – 16 Toneladas – Valencia
22 marzo – La Gramola – Orihuela
23 marzo- Sala Marte – Málaga

“Sonora va a ser el disco al que más cariño le tengo y el más arriesgado, con sonidos que van desde el western swing hasta la psicodelia. Cada canción cuenta una historia, cada canción es un nuevo capítulo. Estoy deseando que lo podáis escuchar.”

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Ultrabelleza de María José Llergo se lleva el Premio Ruido al mejor álbum nacional de 2023 https://www.musicopolis.es/ultrabelleza-de-maria-jose-llergo-se-lleva-el-premio-ruido-al-mejor-album-nacional-de-2023/2345382024/ https://www.musicopolis.es/ultrabelleza-de-maria-jose-llergo-se-lleva-el-premio-ruido-al-mejor-album-nacional-de-2023/2345382024/#respond Fri, 02 Feb 2024 16:38:57 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234538 Ya conocemos el Premio Ruido 2023. “ULTRABELLEZA” (Sony Music 2023) de María José Llergo ha sido el trabajo reconocido como Mejor Álbum Nacional del año. La cordobesa (Pozoblanco, 1994), es una auténtica cantaora del siglo XXI que emplea su voz como arma de construcción masiva y reformula viejos códigos. Cantante, instrumentista y compositora, despegó su […]

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Ya conocemos el Premio Ruido 2023. “ULTRABELLEZA” (Sony Music 2023) de María José Llergo ha sido el trabajo reconocido como Mejor Álbum Nacional del año. La cordobesa (Pozoblanco, 1994), es una auténtica cantaora del siglo XXI que emplea su voz como arma de construcción masiva y reformula viejos códigos. Cantante, instrumentista y compositora, despegó su carrera en 2018, estrenó su aclamado EP debut en 2020 y, en este reciente pasado 2023, publicó su magnífico primer larga duración.

Su nombre ha sido desvelado al final de una gala conducida de manera magistral por la polifacética Zahara, que llevó las riendas con su ritmo sobrenatural, y donde se congregó un buen número de compañeros y compañeras de la prensa musical, representantes de la industria discográfica y un buen número de artistas.

Rocío Márquez, ganadora de la anterior edición, entregó el galardón a una emocionada María José Llergo que agradeció “esta condecoración tan bonita” hacia su disco. “Siento mucha admiración por el resto de finalistas, y me siento muy privilegiada de ser la premiada y que valoréis mi trabajo con tanto cariño”, declaraba ilusionada.

“ULTRABELLEZA” ha sido escogido por los más de 200 socios y socias de PAM (Periodistas Asociados de Música) como Mejor Disco del Año. Se trata de un álbum de instrumentación etérea y casi minimalista donde se impone la voz como una perfecta metáfora de la libertad. Su título define a la perfección la búsqueda de ese ideal que consiste en ir más allá de la belleza. Y es que, en este disco, la palabra clave es justicia porque la gran pregunta de nuestro tiempo es ¿puede haber belleza sin justicia?

María José Llergo, formada en la ESMUC de Barcelona (como Rosalía, Silvia Pérez Cruz o Rodrigo Cuevas) conoce bien todas las herramientas para modificar la tradición a su antojo y escoger con ojo clínico a sus colaboradores y colaboradoras (como Zahara, que participa en varios temas como productora) para que, entre mantos de teclados y exquisitas programaciones, surja la belleza de su voz buscando ultrajusticia.

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Hip Horns Brass Collective – Círculo de Bellas Artes, Madrid – 26/01/2024 https://www.musicopolis.es/hip-horns-brass-collective-circulo-de-bellas-artes-madrid-26-01-2024/2345182024/ https://www.musicopolis.es/hip-horns-brass-collective-circulo-de-bellas-artes-madrid-26-01-2024/2345182024/#respond Sun, 28 Jan 2024 21:43:21 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234518 Cuando hace un par de años llegó a nuestros oídos Brassvillain no podíamos creerlo, un ejercicio de alquimia donde una banda de metales, Hip Horns Brass Collective homenajeaba el Madvillainy de MF DOOM y Madlib en el aniversario de la muerte del primero. Se posicionó en nuestros mejores discos de ese año 2022 y nos […]

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Cuando hace un par de años llegó a nuestros oídos Brassvillain no podíamos creerlo, un ejercicio de alquimia donde una banda de metales, Hip Horns Brass Collective homenajeaba el Madvillainy de MF DOOM y Madlib en el aniversario de la muerte del primero. Se posicionó en nuestros mejores discos de ese año 2022 y nos conjuramos para verles en directo en cuanto hubiera oportunidad.

El día llegó y el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogió al colectivo dentro de su ciclo Jazz Círculo. Sobre el escenario dos trombones, dos trompetas, saxo alto y el genial dúo de sousafón y batería como sección rítmica. ‘Bram!’ es el primer tema que suena en el auditorio y ya podemos saborear Nueva Orleans en sus colores metálicos, el hip hop en su flow rítmico y el jazz en el acompañamiento de un baterista con evidente educación jazzística.

El planteamiento es algo más que musical, la posición de sus miembros cambia varias veces en cada canción mediante dinámicas coreografías. También se dan mucho espacio para los diferentes solos, donde el protagonista toma el punto central y el resto acompaña y apoya a su alrededor. Algo tan visto en el mundo del baile como extraño en el de la música. Todo ello conjuga en una propuesta esteticista que potencia el conjunto. Da igual el ángulo o la butaca, no tienen foto mala. Lástima de iluminación con un foco directo a un punto y el resto en penumbra.

Prosiguen los temas y los detalles saltan sin cesar: ritmos de procesión festiva como en un second line en Bourbon Street, solos instrumentales apoyados en ritmos backbeat o sorpresivos “scratches” de sausofón. Mención aparte merecen las melodías de trombones y trompetas deudoras del mejor cine de blaxploitation y por derivación del de Tarantino. “Ya veis que nuestra propuesta no es del jazz más tradicional” apostilla el trompetista Àlvar Monfort.

Tras una primera parte enteramente instrumental llegó el momento de las voces, donde participan el saxofonista y MC madrileño Escandaloso Xpósito junto a la rapera y cantante Cecé, desde ya nuestra malandra favorita. Estos añadidos engrandecen la mezcla que surge desde el escenario, consiguiendo que el público se agite con emoción ante las rotundas ráfagas de Xpósito o se rinda incondicionalmente a la venezolana, que no sólamente rima con autoridad, también lo hace con el flow necesario para viajar de Nola al Bronx y de El Raval a Caracas en 4 minutos. “Suena fácil pero no lo es”. Claro que no.

La riqueza está en la variedad, y ésta no para de aumentar con samplers y ritmos africanos, que junto a intervenciones hip-hoperas o soul logran un diálogo que transcurre sin interrupciones. Todo fluye en esta mágica conversación sin palabras que es el jazz. Este colectivo está actualmente grabando su primer LP, donde suponemos que incluirán cortes como ‘Bosses no’, dedicada a ”ese jefe que te pide su opinión pero nunca te hace caso” u otro homenaje a otro malogrado artista, Mac Miller. Hasta ahora han editado varios EPs, incluyendo el mencionado Brassvillain donde reinterpretan “al mejor villano de todos los tiempos” o la seminal ‘Marathon Runner’, su debut discográfico.

La lengua sigue suelta sobre la tablas del CBA, Escandaloso Xpósito con su batín japonés reivindica al diferente en un momento de comunión outsider. “Luciendo chándals de mercata. Raros raros, vivan los raros”. La versátil Cecé aporta en todo lo que hace, ya sea animando al público, haciendo guiños a sus compañeros o en un magistral contrapunto soul que nos encanta y que esperamos oír en el disco nuevo. Pese al ambiente rapero el solo de Alvar tiene sabor plenamente jazzero. “La vida es un carnaval, mucho cuidado con convertirte en un disfraz”.

El recital se acerca a su final, la “maquinaria pesada” de la sección rítmica no descansa nunca, con armónicas bases sobre las que lo solistas juguetean rítmicamente embelleciendo melodías en una experimentación que nunca termina. “Clásico como el cola cao por la mañana”.

Merecen una mención los programadores del Círculo de Bellas Artes. Este concierto es un ejemplo cristalino de hacia dónde tiene que ir la ayuda pública a la cultura. A propuestas tan talentosas como arriesgadas. Nada que ver con los habituales patrocinios a giras de multimillonarios en horas bajas en las que la subvención sólo aumenta el margen del promotor.

“Silencia el teléfono, que es un concierto de jazz” comentó un asistente nada más llegar. En esta ocasión no hacía falta silenciar nada, esta formación no cumple con los tópicos del género, pero el jazz es algo más que músicos con pajarita. El jazz es la fusión de estilos y la insistencia en la colaboración sin pausa. El placer de unir elementos dispares que den lugar a un lenguaje nuevo con herramientas conocidas. La idea inicial de este proyecto enseguida nos remitió a Meute, pero en realidad su propuesta está en la línea de Kamasi Washington, Shabaka Hutchings o Loyle Carner. El colectivo West Coast Get Down y la escena de South London tienen en Hip Horns Brass Collective a otros compañeros de viaje en su creación de locuras geniales.


Texto y fotos: Rafael Mozún

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Winter Swing Party III en Sala La Riviera https://www.musicopolis.es/winter-swing-party-iii-en-sala-la-riviera/2345132024/ https://www.musicopolis.es/winter-swing-party-iii-en-sala-la-riviera/2345132024/#comments Tue, 23 Jan 2024 19:31:17 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234513 ¡Vuelve por tercera vez la Winter Swing Party III! Una fiesta que te transporta a la música y el baile de los maravillosos años 20 del siglo pasado. Se celebrará el próximo domingo 4 de febrero de 17:30 a 22:00. La entrada son 18€ La banda Índigo Jazz nos acompañará con su increíble música en […]

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¡Vuelve por tercera vez la Winter Swing Party III! Una fiesta que te transporta a la música y el baile de los maravillosos años 20 del siglo pasado. Se celebrará el próximo domingo 4 de febrero de 17:30 a 22:00. La entrada son 18€

La banda Índigo Jazz nos acompañará con su increíble música en directo, guiando nuestros pies en esta celebración anual. La comunidad de baile swing de Madrid dará una cálida bienvenida a esta velada que incluirá shows, clases abiertas, concursos de baile y estética de la época.

La inmensa sala de La Riviera se llenará de gente, energía, ritmo y jazz. ¡La combinación perfecta para que no pares de bailar! Ponte tus mejores galas y saca brillo a tus zapatos.

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Israel Nash Presenta ‘Ozarker’ en directo https://www.musicopolis.es/israel-nash-presenta-ozarker-en-directo/2345092024/ https://www.musicopolis.es/israel-nash-presenta-ozarker-en-directo/2345092024/#respond Tue, 23 Jan 2024 19:20:30 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234509 El talentoso intérprete americano, Israel Nash, vuelve al corazón del rock que lo vio crecer con su nuevo álbum, ‘Ozarker’. Este trabajo, presentado junto a su banda, marca su primera gira por salas en 11 años, prometiendo una experiencia única para los amantes de la música. Fechas de la Gira: 20 de febrero – Kafe […]

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El talentoso intérprete americano, Israel Nash, vuelve al corazón del rock que lo vio crecer con su nuevo álbum, ‘Ozarker’. Este trabajo, presentado junto a su banda, marca su primera gira por salas en 11 años, prometiendo una experiencia única para los amantes de la música.

Fechas de la Gira:

  • 20 de febrero – Kafe Antzokia, Bilbao
  • 21 de febrero – Factoría, Avilés
  • 22 de febrero – Copérnico, Madrid
  • 23 de febrero – Loco Club, Valencia
  • 24 de febrero – Rock & Blues, Zaragoza
  • 25 de febrero – Upload, Barcelona

Grabado con el productor Kevin Ratterman, ‘Ozarker’ es una colección conmovedora de canciones que rinden homenaje a las raíces de Nash. Explora temas de amor, familia, belleza y dolor que trascienden generaciones, tejiendo historias cinematográficas con guitarras imponentes y melodías hímnicas.

Hijo de un predicador baptista y una artista, Nash, conocido como “un maestro de las texturas sonoras” por Rolling Stone, ha evolucionado desde sus inicios en Europa hasta convertirse en un visionario del folk-rock. Tras la muerte de Tom Petty, regresa a la franqueza artesanal, inspirándose en discos como ‘Full Moon Fever’ y ‘Born In The USA’.

El álbum refleja una mirada honesta e íntima, resistiendo la tentación de romantizar el pasado. Nash, alquilando una casa en Texas, construyó un sonido vintage y moderno a la vez, repasando 50 años de rock de raíces americanas en una vorágine sónica.

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Jazz Círculo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid https://www.musicopolis.es/jazz-circulo-en-el-circulo-de-bellas-artes-de-madrid/2344992024/ https://www.musicopolis.es/jazz-circulo-en-el-circulo-de-bellas-artes-de-madrid/2344992024/#respond Tue, 23 Jan 2024 19:09:51 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234499 El Círculo de Bellas Artes presenta con entusiasmo la decimosexta edición de Jazz Círculo, una temporada que destaca por su compromiso con la igualdad y la diversidad musical. Esta nueva propuesta, marcada por la fusión de jazz con otros ritmos como hip hop, funk, blues, flamenco, rocksteady jamaicano, soul y música electrónica, promete conciertos memorables […]

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El Círculo de Bellas Artes presenta con entusiasmo la decimosexta edición de Jazz Círculo, una temporada que destaca por su compromiso con la igualdad y la diversidad musical. Esta nueva propuesta, marcada por la fusión de jazz con otros ritmos como hip hop, funk, blues, flamenco, rocksteady jamaicano, soul y música electrónica, promete conciertos memorables en el Teatro Fernando de Rojas, consolidándose como un referente en el circuito jazzístico de Madrid.

Próximas fechas:

Hip Horns Brass Collective & Escandaloso Xpósito – 26.01.2024
La ecléctica Hip Horns, compuesta por tres generaciones de músicos, se une al saxofonista y mc madrileño Escandaloso Xpósito para una actuación única.

II Certamen Big Bands – 02.02.2024
Tres destacadas bandas participantes: Mad Sax Big Band dirigida por Costanzo Laini, Creativa Grand Ensemble con composiciones originales, y San Patricio Big Band bajo la dirección de Joserra Zamora.

Enric Peidro Swingtet – 23.02.2024
El singular saxofonista tenor Enric Peidro, calificado como una “rara avis” en el jazz español, presenta su Swingtet en una actuación imperdible.

Lucía Martínez & The Fearless – 08.03.2024
La exploradora del jazz libre, Lucía Martínez, junto a su banda The Fearless, ofrecerá una experiencia musical única, fusionando géneros sin prejuicios.

Entradas e información en la web del Círculo de Bellas Artes.

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Piedra contra tijera, historia del rock español 1991-2021 https://www.musicopolis.es/piedra-contra-tijera-historia-del-rock-espanol-1991-2021/2344932024/ https://www.musicopolis.es/piedra-contra-tijera-historia-del-rock-espanol-1991-2021/2344932024/#respond Tue, 23 Jan 2024 18:32:31 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234493 Cualquiera que haya vivido la escena musical madrileña en los primeros 2000 se habrá cruzado con Rubén González. Y si no lo ha hecho en persona habrá leído algún artículo suyo en El Embrujo, Godot o Club de Música. Esta última década se ha enclaustrado para escribir el libro que faltaba en la historia del […]

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Cualquiera que haya vivido la escena musical madrileña en los primeros 2000 se habrá cruzado con Rubén González. Y si no lo ha hecho en persona habrá leído algún artículo suyo en El Embrujo, Godot o Club de Música. Esta última década se ha enclaustrado para escribir el libro que faltaba en la historia del rock en nuestro país, y por fin está en todas las librerías Piedra Contra Tijera, un ensayo integral sobre la Historia del rock español (1991-2021).

No es un volumen más, su recorrido no sólo se queda en lo mainstream o lo icónico, ya que es exhaustivo en estilos, y además añade el contexto político, social y cultural que hizo posible cada escena. Con un precio muy ajustado para la inmensa calidad del texto, se convierte en la guía de referencia de un periodo casi olvidado, frente a la abundancia de títulos prescindibles y/o repetitivos sobre bandas o solistas que vendieron mucho o una movida madrileña mitificada.

Porque los protagonistas en una historia tan rica como el rock en las últimas décadas no son sólamente esas 3 o 4 bandas que están en todas partes, son miles de artistas que dejaron su granito de arena en un momento dado y que, con la cartografía tan detallada como contextualizada de Rubén González, consigue que entendamos desde todas las vertientes la verdadera historia del rock español.

Editado por La Oveja Roja, también se puede comprar a través de su web: http://www.laovejaroja.es/piedracontratijera.htm

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Top 10 discos internacionales de 2023 https://www.musicopolis.es/top-10-discos-internacionales-de-2023/2344582024/ https://www.musicopolis.es/top-10-discos-internacionales-de-2023/2344582024/#respond Sat, 06 Jan 2024 19:06:13 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234458 Una vez más repasamos los discos internacionales de los últimos 12 meses, otro diciembre más que creemos que escuchamos poca música y acabamos listando tropecientos discos. Una temporada discográfica sin grandes revoluciones pero con algunas interesantes evoluciones en varios campos. Una vuelta al sol musical curiosa, ya que para muchos medios el mejor disco de […]

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Una vez más repasamos los discos internacionales de los últimos 12 meses, otro diciembre más que creemos que escuchamos poca música y acabamos listando tropecientos discos. Una temporada discográfica sin grandes revoluciones pero con algunas interesantes evoluciones en varios campos.

Una vuelta al sol musical curiosa, ya que para muchos medios el mejor disco de 2023 realmente es uno del 2022, una hazaña surrealista que ha logrado SZA y que nos recuerda a cuando la Rolling Stone norteamericana nombró como mejor disco de la década de los 80 un disco de 1979. Igual les suena el disco: London Calling. Anécdotas y dinerales en publicidad aparte, pasamos a listar nuestros discos del año:

  1. Down North- No Restraint, Vol.2

    Adicción inmediata desde el primer segundo. Un cantante chispeante que parece James Brown, un guitarrista que pasa de acordes jazzeros a melodías dignas de Jeff Beck (DEP) o el mejor surf-rock, un bajista que acompasa galopantes grooves con slaps y un batería que podría tocar con AC/DC sin miedo. Es punk, es funk, es afro, es soul, es gospel, es pop, hay trazas de psicodelia o metal, se puede bailar… ¿Quién había dicho que el rock había muerto? ¡viva el rock! Como reza el lema de este cuarteto de Seattle: “No Retreat, No Return, No Surrender.”

  2. J Noa- Autodidacta

    La hija del rap debuta con 7 temas que demuestran que los sonidos urbanos en castellano tienen recorrido más allá del mainstream más lamentable y simplón. Rimas imparables sobre una buena producción. La dominicana nació en 2005, apenas unos días antes del inicio discográfico de Calle 13, hoy parece ser la heredera de Residente.

  3. Crocodiles- Upside Down in Heaven

    Punk rock de ascendencia ramoniana y unos efectos de voces que nos remiten al siempre añorado Nick Curran. Guitarrazos fuzz despiadados junto a estribillos de sensibilidad pop se unen a detalles de pericia surfera y buen gusto para las baladas. Con estos proletarios del ruido seguimos creyendo en el rock and roll.

  4. Jessie Ware – That! Feels Good!

    Hace 4 años nadie hubiera apostado una libra a que volvería la música disco. Ritmo defenestrado en futiles intentos de wannabees o viejas glorias. Pero llegaron ellas. Dua Lipa y Jessie Ware. Esta última readapta el estilo con grandes temas, mejor producción y la narrativa que impulsa hacia el estrellado las carreras artísticas. Un disco redondo para celebrar la vida alrededor de la bola de espejos.

  5. Grade 2- Grade 2

    La Isla de Wight es conocida por su festival de música y sus conciertos históricos, como The Who en 1970. De allí han salido este trío de músicos de veintipocos años que presentan su cuarto disco de nombre homónimo y un estilo de punk canónico, con la rabia que da la adolescencia. Punk puro sin cortar.

  6. Ranford Almond- Old Soul

    Escuchamos esa guitarra y enseguida dejamos todo por investigar quién estaba detrás: apenas 24 años de edad pero más de 10 años de experiencia musical. Claramente es un alma vieja, a través de su guitarra se viven muchos de los mejores momentos de la guitarra en la historia de la música. Aromas de Townes Van Zandt, Bob Dylan, Jerry Garcia o Dicky Betts.

  7. Swim School- duality

    Tercer EP de este trío escocés que sacan uno al año. Pero si son como este ‘duality’ siempre preferiremos la calidad a la cantidad. Indie clásico de cuando ser indie significaba algo, sentimiento grunge, distorsión en abundancia e intensidad a mansalva.

  8. William Tyler & The Impossible Truth- Secret Stratosphere

    Estrena denominación añadiendo a su banda y repasa sus mejores temas en un directo que pone atmósferas a desiertos y caminos que nunca nos llevarán a casa. Siete temas expandidos con sorprendentes mutaciones (¡Kraftwerk!), paradas en Nashville o Mississippi y cánticos a las desventuras de la carretera.

  9. Queens Of The Stone Age- In Times New Roman…

    Las reinas de la edad de piedra amplían su ya destacada discografía con otro sobresaliente, donde pulen su sonido y vuelve a ser referentes del rock en este siglo. Se cumple el tópico de que la desgracia hace creativo a un artista que pasó por un divorcio, un cáncer y varias muertes cercanas.

  10. Shaka Ponk- Shaka Ponk

    Octavo disco para estos veteranos franceses que mezclan un rock muy potente con arreglos electrónicos. Sin temor ninguno a sonar dance o punk por momentos. Sus estribillos en inglés, francés o español se vuelven de berrido obligatorio.

  11. DZ Deathrays- R.I.F.F.

    A modo de bonus track incluimos a este trío australiano que ejecuta rock sin apellidos de gran intensidad. Arreglos electrónicos, cadencias post-punk o ritmos discotequeros a golpe de guitarrazo. Aunan lo mejor del rock de este siglo (Strokes, Muse) con la actitud correcta.

Crímenes imperfectos
Parafraseamos a Calamaro porque parece que las noticias musicales de la última temporada han estado enfocadas ante todo en la parte sensacionalista, una tendencia que no para de ir a más. Y es que el año 2023 comenzó musicalmente con Shakira lanzando sus problemas personales al mainstream, incluyendo acusaciones de graves delitos hacia otras personas. A finales de año es la propia Mebarak la que acaba confesando el fraude, quedando su reciente legado artístico como un ejercicio de ficción contra el derecho internacional y un nivel de exaltación al dolor causado por artistas no visto desde Farruquito.

También este 2023 fue cuando Anti-Flag sacaron un gran disco y, meses después, en mitad de una gira europea, decidieron disolver la banda por las rotundas acusaciones de violación contra su líder. Cuánto que aprender en una industria en la que, si generas suficiente dinero, se disculpa casi cualquier comportamiento delictivo. Que seas buen artista o víctima en otros aspectos no te exculpa de nada.

Pero pasemos de vergonzantes llamadas de atención o de beefs de parvulario para nombrar los plásticos que más nos han llamado la atención en la variedad estilística acostumbrada, empaquetados bajo cómodas etiquetas de géneros más o menos cambiantes.

Rock de purpurina y estadio
Bajo esta denominación no podríamos más que empezar por Måneskin y su largo ‘Rush!’, todos los tópicos rockeros al 11. Honey (are u coming?). Buckcherry sacó ‘Vol 10’, su fórmula sigue dejando algunos temas correctos, pero ya sin la magia de una carrera que hace 20 años que va para abajo. En el rubro teatralidad tuvimos nuevos trabajos de Creeper con ‘Sanguivore’, alegría y brillos como en un Bat Out of Gell con toque oscuro, y Foxy Shazam con ‘Dark Blue Night’. Hay cosas que nunca cambian, y Eric Sean Nally siempre saca algún tema que nos anima. Pese a no ser su mejor lanzamiento,‘Dark Blue Night’ prosigue con sus estribillos teatrales y sus subidones de azúcar.

Miles Kane editó ‘One Man Band’ con temazos como The Wonder donde revitaliza fórmulas de hace más de 15 años. Echamos de menos la pátina deliciosamente decadente que sumaba con Alex Turner en The Last Shadow Puppets, pero si siguen sacando discos cada 8 años parece que les tocará en 2024. Crucemos los dedos. Mando Diao nos han despistado en los últimos tiempos, con discos en sueco y sin su cantante y guitarrista original. Por lo menos ahora han sacado un disco que funciona ‘Boblikov’s magical world’ y que en directo tiene que sonar demoledor.

‘Ziggy Stardub’ es tal cual eso, versiones dub del Ziggy Stardust de Bowie, un divertimento a cargo de Easy Star All-Stars. The Cat Empire, consiguieron el disco feel good del año, un ‘Where the Angels Fall’ donde se siente a cada uno de sus 7 componentes en su fusión absoluta de géneros, sea rock, jazz, funk o latineo. Hasta destilan magia Beatle.

Indie, evidentemente un género que no es el indie nacional
Grian Chatten debutó en solitario con ‘Chaos for the Fly’ y sin sus Fontaines DC baja en contundencia pero emociona con su voz, gran cambio que no esperábamos. Grandson en su segundo largo ‘I Love You, I’m Trying’ se sumerge en la adolescencia y consigue canciones brillantes con ritmos y estribillos que nos recuerdan a los mejores Muse quitándoles la corteza de épica, en un acto político de menor alcance pero más calado. La valentía de la vulnerabilidad.

Nothing But Thieves abren su ‘Dead Club City’ con uno de nuestros temas favoritos del año, un Welcome to the DCC que no desentonaría en ninguna fiesta con su rock, funk y producción con ínfulas ochenteras. Pasamos a un par de bandas cuyo segundo álbum nos conquistó: The Reytons en ‘What’s Rock and Roll?’ retoman el estilo que masterizaran Arctic Monkeys durante sus cuatro primeros discos, indie rock rápido y adictivo que queda realmente bien en la pista de baile. Haiku Hands puso a bailar a todo el planeta con su electro-pop infeccioso, este colectivo australiano lo ha conseguido con ‘Pleasure Beast’, editado este diciembre.

Bajamos las revoluciones con ‘Salvage Enterprise’, trabajo de unos The Polyphonic Spree hipnóticos, ideales para degustar en días tranquilos. Daði Freyr es un grande, no sólo porque mida 2,08cm, también sabe como cruzar multitud de referentes en su pop luminoso con querencia discotequera en, ojo al título autorreferencial, ‘I made an album’. Rie Sinclair y Sara Jackson-Holman formaeon Sylvæ y editaron el EP ‘Message From the Other Side’ con delicadas melodías y voces extraídas, efectivamente, de otra dimensión. Gal Mussette presentó ‘Pendulum’, donde muestra una voz ágil y poderosa en su fragilidad, navegando por sentimientos sobre una conseguida producción.

Indie sin miedo al ruido
Cuando un género parece agotado y derivativo llega algo que lo refresca de nuevo. Está pasando con el hardcore que ahora está en auge tras años de divagaciones en círculo. Ahora le toca al shoegaze con ‘everything is alive’ de Slowdive, que renuevan parámetros desde sus 35 años de experiencia. Los escoceses Young Fathers en ‘Heavy Heavy’ toman ritmos y percusiones africanas junto a sus influencias habituales.

Sin sacar un LP al uso FIDLER lo petaron. On Drugs es, para nosotros, de los temas del año. ‘That’s Life’ es un EP con humor, pisando un chicle o prefiriendo las drogas a la terapia. Sacaron algún EP más, un acústico o algunos singles con versiones locas de Limp Bizkit o Tom Petty. Esto de la musica era para pasarlo bien, ¿no?. Con su noise noventero a cuestas It It Anita lanzaron ‘Mouche’.

Zulu en ‘A New Tomorrow’ son la brutalidad en diferentes estilos: hardcore, grincore, metal. Rotundidad rodeada de interludios de samplers, instrumentales y algunas cuerdas. Con ‘The Lamb Of Effigy’ Sprain son otra coctelera de sonidos duros, hardcore o noise que provocan ena escucha dificultosa, llena de laberintos escarpados.

Rock clásicos, por edad
No sabemos si es bueno o malo. ¿Ha decaído tanto el panorama actual para que un album de los Rolling Stones que no es ni top 15 en su propia discografía sea uno de los mejores discos del año?. Cada uno que piense lo que quiera, pero que suene ‘Hackney Diamonds’ de fondo. Sus hermanos de Liverpool The Beatles remataron su todopoderosa discografía con el single ‘Now and Then’ y arrancó lágrimas de medio planeta.

Seguimos con veteranía, los Pretenders aún tienen cosas que decir con la incombustible Chrissie Hynde al frente. De su LP de acertado título ‘Relentless’ nos apetece destacar el precioso final con I Think About You Daily. Más -en el buen sentido- viejas glorias con PiL. Public Image Limited volvieron con gran sonido y efectivas canciones en ‘End of the World’, la consigna de morir joven afortunadamente no se cumplió para John Lydon. El gran pope Iggy Pop sigue produciendo álbumes interesantes, ahora un ‘Every Loser’ en el que sigue destilando energía, su voz grave nos epata y siguen sonando grandiosos riffs de guitarra con insistentes pianos que podrían datarse en 1969.

Foo Fighters superaron el duelo de la muerte de su baterista con ‘But Here We Are’, recuperaron la rabia por una mala causa pero la canalizaron a través de su música y fueron rescatados. También a destacar la preciosa versión de The Glass por parte de H.E.R. Depeche Mode también afrontaron su primer disco sin uno de sus miembros, aunque parece claro que era el tercero en discordia y Gore y Gahan se bastaron para lanzar otro gran álbum ‘Memento Mori’ que además contiene un tema que entra directamente en el top 10 de la legendaria formación: Ghosts Again.

Otros que algunos pensamos/pensaron amortizados antes de tiempo. Blur demostraron con ‘The Ballad of Darren’ que aún tienen cosas que contar. The Narcissist es ya un clásico más de los ingleses. Sparks, nos los perdimos en el diluvio primaverasoundil madrileño, una pena porque su ultima entrega tiene futuros clásicos como el titulo del album ‘The Girl is Crying in Her Latte’ o Nothing is as good as they say it is.

Rock clásicos, por estilo
Los holandeses DeWolff editaron tanto disco en estudio ‘Love, Death & In Between’ como directo ‘Live & Outta Sight 3’, un viaje a los 70 en todo su esplendor guitarrero y hammond, el éxtasis de lo orgánico. También de los países bajos pero basándose en el rock de anatolia actualizado, Altin Gün con su cuarto esfuerzo ‘Aşk’ insiste en el folclor y la ácida psicodelia turca. Svartanatt en ‘Last Days On Earth’ rematan su rock clásico con guitarras sinuosas y parámetros conocidos del rock setentero, mientras Dirty Honey logran grooves ac/dceros, emoción contenida y rastros evidentes de los cuervos negros en temas sin mácula a lo largo de ‘Can’t find the Brakes’.

Greta Van Fleet siguen intentando vender que no suenan a Led Zeppelin sin éxito, algo que no entendemos, cuando miles de músicos venderían su alma por conseguir el sonido de la banda de los hermanos Kiszka. Otro portal al pasado es ‘Aurora’ de Daisy Jones & The Six, banda de ficción en una serie que sigue los pasos de Stillwater en Almost Famous, llevándonos a los años 70 norteamericanos con credibilidad. Este disco fue hypeado hasta el infinito en la pasada primavera, pero nos quedamos con sus buenas canciones. ¡Larga vida a la nieta del rey!

De Göteborg no sólo salen blackmetaleros melódicos, también unos Goat misteriosos, mántricos y psicodélicos que en 2023 lanzaron un nuevo disco de estudio ‘Medicine’ y un directo ‘Levitation Sessions’ con el nivel acostumbrado. También espléndido fue Sven Hammond ‘Big Band Plays Ray Charles (Live at North Sea Jazz Festival)’, donde recorren el legado del georgiano con gusto y vitalidad en versión, claro, de intenso hammond. The Lemon Twigs otra vez salieron de la máquina del tiempo con temas que podrían haber birlado a los mejores Simon & Garfunkel o Zombies en ‘Everything Harmony’.

Progresivo, si es que eso existe
El melón. El elefante sobre la mesa. ‘TDSOTM redux’ el original en versión ascensor o sala de espera de dentista. Minimalismo sin sentido, ha querido hacer de menos a Gilmour y ha provocado exactamente lo contrario. Roger Waters se ha ganado poder hacer lo que quiera, pero creo que este trabajo irá de cabeza al cajón del olvido. No conseguimos saber sus motivaciones, pero ya en la primera canción me parece q el sonido de batería es deplorable. La mejor definición no recuerdo dónde la leí: “ese tratamiento instrumental mate”.

La leyenda viva Peter Gabriel por fin sacó material nuevo, 1 años después, y con su ‘i/o’ de doble remezcla bright side/dark side ha vuelto a ser top 1 en el Reino Unido 37 años después de So. Otra banda suficientemente experimentada son los alemanes RPWL, que tras 23 años de carrera han editado ‘Crime Scene’, donde ofrecen una cara muy melódica y amable sin perder la complejidad de sus bases y con la conceptualización de varios crímenes célebres.

Lil Yachty en ‘Let’s Start Here’ son algo así como un Pink Floyd meets autotune bastante loco, muy influenciado por Tame Impala y, sin duda, con la capacidad de llegar al mainstream de esta generación. Silver Apples se juntaron con el mitiquérrimo Makoto Kawabata de Acid Mothers Temple y la resulta fue el lisérgico arte experimental de ‘Mirage’. Los daneses Selvhenter volvieron 9 años después con ‘Mesmerizer’, investigación sonora en texturas densas, libertad jazzera con desafíos rítmicos entre la meditación y el trance.

Al borde de los sonidos duros tenemos un par de lanzamientos: Riverside siguen brillando desde Polonia, ‘ID.Entity’, en el que logran matizar su metal progresivo de varias maneras. Haken consiguen lo propio, siempre efectivos en ‘Fauna’ con sus medidas dosis de metal y progresivo.

Metal con el apellido que convenga
Desde los países bajos llegaron Delain con nueva cantante en ‘Dark Waters’, un disco que te da lo que se le puede pedir al metal sinfónico en 2023. Volamos al sur donde el trío parisino Grandma’s Ashes debutaron a lo grande con ‘This Too Shall Pass’, metal alternativo con tintes progs y poderío vocal. Seguimos en Francia con el alt-metal de Mass Hysteria, que nos ofrecieron ‘Tenace part 1’ y ‘Tenace part 2’, enérgico industrial en francés como en L’inversion des pôles.

La banda Model/Actriz de primeras nos recordó lo de mocatriz, más tarde escuchamos su ‘Dogsbody’ y nos voló la cabeza su postpunk noise de nueva ola, con detalles de los mejores Daughters. Noise y ritmos postpunk pasados por filtro industrial. Trent Reznor está cabizbajo pensando cómo no hizo este disco él. Capra publicaron ‘Errors’, 10 invitaciones al mosh pit más indomable, Ken Mode ‘VOID’, con su hardcore metalizado que no hace prisioneros y Janet Gardner unió su nombre al de Justin James en ‘No Strings’, que insiste en el heavy clásico.

Subimos a Noruega. Parece que fue ayer cuando Kvelertak despeinaron a toda la escena y acaban de sacar su quinto disco ‘Endling’, con la fórmula intacta y varios temas para headbangear. The Carburetors caminan en la fina linea que separa metal y rock and roll, y componen el enésimo Running Wild. Sufrimos un dejavu de aquel sublime disco de Traceelords: Sex, money, rock ‘n’ roll.

Rock duro, hard rock, y asimilados
Seguimos en la tierra de Edvard Grieg con Spidergawd, constantes y fiables como un reloj de pared suizo. Ya van por su entrega ‘VII’, donde ofrecen hard rock con pinceladas glam y referencias al mejor rock de finales de los 70. ¡Thin Lizzy siempre presentes!. Nos alegramos de la vuelta de The Struts, ‘Pretty Vicious’ tiene los mismos ingredientes que su magnífico debut o mucha de la discografía de, por ejemplo, Aerosmith, pero por alguna razón casi ninguna canción cuaja. Esperemos q en directo sea otra cosa.

Demob Happy en ‘Divine Machines’ logran ser una suerte de QOTSA menos duros pero más psicodélicos, buenas noticias para amantes de las guitarras, y en breve probablemente otro gran disco dados sus adelantos. Graveyard son otros que no se complicaron con el título, lanzaron ‘6’ y, aunque no nos enamoren como en su Hisingen Blues​, los suecos siguen practicando un valioso hard rock muy influenciado por el blues.

‘Satanism’ de Satan Takes a Holiday insisten en el rock escandinavo con toques discotequeros de Electric Six, en directo tienen que ser la bomba, recordamos cuando vinieron a El Sol como banda tanto telonera como principal de Imperial State Electric hace unos años. La fórmula The Hives nos sigue dando alegrías con ‘The Death of Randy Fitzsimmons’, tras 11 años sin disco de estudio lo retoman donde lo dejaron. Riff imbatible de inicio y estribillo para no dejar de saltar.

Sulo y sus Diamong Dogs sigue con su rock sencillo alegrando los escenarios del mundo, este año con About The Hardest Nut To Crack donde nuestras caderas siguen moviéndose al ritmo del piano honky tonk. Black Spiders ya nos cuenta todo sobre ‘Can’t Die, Won’t Die’ en su nota de prensa: “It’s a party album from top to tail, everyone a banger!’, temazos con guitarrazos como navajas y baterías galopantes para dejarte las cervicales con gusto “Alright alright alright”.

Style Formerly Known As Garage
The Darts (U.S.) son cuatro mujeres llamadas a revitalizar el garage, potentes estructuras bien conocidas junto a buen sonido en potentes y con buen sonido en ‘Snake Oil’. IA, supera esto. Destroy Boys sacaron temazo ‘Shadow (I’m Breaking Down)’ y lo presentaron en 3 versiones de diferentes velocidades, demostrando q los estilos del rock están más cerca de lo que uno cree. Del punk al hard rock o al stoner en un matiz.

Jake Cavaliere y sus Lords Of Altamont grabaron en directo en un estudio ‘To Hell With Tomorrow The Lords Are Now’, trallazos que son historia del fuzz. Iguana Death Cult abren su abanico experimentando con buenos resultados, pruebe por ejemplo Sensory Overload de su reciente ‘Echo Palace’. Hay propuestas que sólo pueden venir de Australia, Bad//Dreems con ‘Hoo Ha!’ parten del garage e incitan guapos riots envueltos en llamas, lo que tiene que ser toda una ceremonia en directo.

Una delicia escuchar a Danko Jones gritando Kick Out The Jams, todo gracias al homenaje ‘Call Me Animal: A Tribute to the MC5’ liderado por Oecephus and the George Jonestown Massacre. Retroactualización del legendario canciones de los de Detroit con una inmensa nómina de invitados: Alice Cooper, Jello Biafra, Cherie Currie, Lydia Lunch, J Mascis, Kim Thayil, Lisa Kekaula, Phil Campbell y un -de verdad- largo etcétera. El propio canadiense Danko Jones editó ‘Electric Sounds’, autoexplicativo en cuanto se añade pasión y una pizca de lujuria.

Punk, muy punk
‘Social Lubrication’ de Dream Wife nos invita con rabia a -entre otras cosas- no salir con músicos. El dúo de Washington DC Teen Mortgage lanzó varios singles que son pildorazos de energía, en 2024 girarán con Weezer y Smashing Pumpkins, como se descuiden Billy o Rivers se los comen con patatas. Con ‘God Bless You All’ The Baboon Show no alcanzan el nivel de su genial Radio Rebelde pero se consolidan. Be Your Own Pet con ‘Mommy’ vuelven a tener un disco que es una excusa para ir a sus conciertos a desfogarse y saltar. La banda que no sabías que necesitabas. Sleaford Mods bajaron enteros por causas ajenas a su música, ‘UK Grim’. Será eso.

Jeff Rosenstock en su estilo punk de apellido variable, lanzó ‘HELLMODE’, donde con cualquier mood encontrarás una canción para bailar. ‘Alive in London’ desnuda el directo de Bad Nerves con la energía esperada, imposible no poguear en la comodidad de tu hogar. También sonó en nuestra gramola el punk rock demente y desvergonzado de Private Function en ‘370HSSV 0773H’ con ecos a Turbonegro o incluso Alice Cooper. Militaire Gun con ‘Life Under The Gun’ fueron una de las revelaciones en cada festival que pisaron y The Oxys, desde Texas, lanzaron ‘Generation Irrelevant’, punk de mirada abierta metiendo sleaze angelino, teclados powerpop y guitarrazos hard rock a la mezcla. 10 temas 27 minutos.

Instro, lo-fi y locuras varias
Prietto insistió en su sonido lo-fi en ‘Hogo Sound’, 12 instrumentales para que sean la banda sonora de tu día a día. Otro grupo de Maximiliano Prietto son Los Espíritus, blues psicodélico, que no faltan a la cita en año impar con ‘La Montaña’, cortes musicales para un viaje místico. Descartes a Kant se definen ellos solos: art rock prog punk of the retro future. Pues eso, calidad sin prejuicio alguno en ‘After Destruction’

Desde Alabama pese al nombre, Daikaiju practican surf rock como el que hicieran los grandes clásicos del género pero con la calidad de sonido que tenemos hoy en día. En su nuevo ‘Phase 3’ que, efectivamente, es su tercer disco siguen titulando sus temas con gracia, como en “The Great Hyperspace Train Heist”. Man or Astro-Man? lanzaron varios EPs de sesiones radiofónicas de mediados de los 90, incluyendo un par de Peel Sessions. En lo suyo son los mejores.

Blues, tan infravalorado como necesario
Todos los años Joe Bonamassa lanza 1 o 2 discos, este 2023 han sido un directo y un ‘Blues Deluxe Vol. 2’ donde retoma la idea del volumen original, de hace 20 años, para revisar temas de blues del enorme cancionero existente. Joe en su línea habitual de gran arreglista y mejor ejecutante. ¿The hardest worker in blues business?

Jonathan Wilson tiene nuevo album y una canción se llama Bonamossa. Valga esta conexión para certificar que Wilson sigue sin miedo a los experimentos sonoros que den una vuelta de tuerca a la psicodelia, y aunque ha bajado el minutaje de sus temas, es en su versión más expandida como en Charlie Parker, donde más se nota su querencia Neil Young y que es acompañante de giras de Roger Waters. Un salto a lo mejor de los 70. Cut Worms editó disco homónimo y nos sumregió en folk rock añejo, nostálgico y melaácolico.

Robert Finley, feel food story de los últimos años, nos lleva al bayou de finales de los 60. Al blues de riff poderoso y jugosos arreglos en ‘Black Bayou’. La historia de este hombre tiene muchos paralelismo con la de nuestra siempre añorada, siempre amada, Sharon Jones. Ambos fueron “descubiertos” ya mayores (Robert por Dan Auerbach) y han logrado un éxito más que merecido. Ya lo dijo en su primer disco: Age don’t Mean a Thing. editando su primer disco con 62 años, este ya es el cuarto y esperemos que le queden muchos más.

Uno que lleva tantos años que nos parece imposible que aún tenga 46 años es Kenny Wayne Shepherd, que lanzó ‘Dirt on my Diamonds Vol 1’ con sorpresivos arreglos de scratches o baterías electrónicas, pero también con los solazos con wahwas acostumbrados. Vueltas de tuerca a uno de los géneros más tradicionales. En ‘Grandfather Courage’ Fantastic Negrito retoma en acústico su lanzamiento anterior, menos funk más intimidad.

Folk, country y raíces
Bajo “músicos de conservatorio superdotados” tenemos varias bandas. The RT’s han lanzado su quinto esfuerzo ‘Imperfectionism’, más rockero y con arreglos que delatan sus querencias jazzeras. Black Country New Road han emprendido nueva etapa sin su otrora líder y cantante, y la han comenzado con un disco en directo ‘live At Bush Hall’ que nos descolocó a muchos. En directo no recuperan nada del pasado y encaran únicamente su último lanzamiento, pero la inmensa calidad de sus componentes permanece.

La celebración del 90 cumpleaños de Willie Nelson se hizo a lo grande, con la flor y la nata de la música norteamericana con algún añadido europeo: Tom Jones, Keith Richards, auténtico lujo en ‘Long Story Short: Willie Nelson 90. Live At The Hollywood Bowl’. Para flipar con los featurings tenemos ‘Rockstar’ de Dolly Parton, la diva ahora quiere ser rockera y lo consigue en un extenso disco de versiones que repasa temas de las últimas décadas. Israel Nash volvió a deleitarnos con sus texturas folk en ‘Ozarker’. ‘Rosie’ es otro buen álbum para Whitney Rose, una artista que nos encantaría ver despegar en el mainstream country. Margo Price sacó ‘Strays’ y una excelente cover de Willie Nelson: Shotgun Willie

Alabama 3 es un grupo británico de acid house, blues, country y gospel fundado en Brixton, Londres, en 1989. En Estados Unidos son más conocidos como A3 para evitar un conflicto legal con la banda de música country Alabama. ya en 2021 nos gustó su disco y en 2023 vuelven a hacerlo, con su cóctel de misterio y música que cuadraría en cualquier historia de serie negra.

Country galáctico desde Montreal en el octavo trabajo de Sam Roberts Band, con ‘The Adventures of Ben Blank’, un álbum para escuchar de principio a fin en cualquier road trip. Lankum vuelven a alcanzar terrenos espirituales oscuros con su densidad, en ocasiones, incómoda. Como una visita al exorcista. Sunny War tiene en su haber uno de los temazos del año “Reason” de su album ‘Anarchist Gospel’, raíces blues y aplicación americana. Por último el cantautor antifascista Austin Lucas presentó ‘Reinventing Against Me!‘ versionando a la banda primordial de Laura Jane Grace.

Latino, que no necesariamente dembow
Mon Laferte volvió con ‘Autopoiética’, la poliédrica chilena ofrece numerosos palos en una producción compleja, algunos novedosos (cumbia rebajada, trip hop) otros anteriormente trabajados (salsa, bolero) con algún momento sublime -como siempre- pero nos parece un disco de experimentación. “What turned off tu corazón?”. Salvador Sobral presentó ‘Timbre’, donde su voz vuelve a conquistarnos y las colaboraciones de Silvana Estrada o Jorge Drexler ponen el broche de oro.

Fito Páez regrabó con invitados su disco más totémico, renombrado para la ocasión ‘EADDA9223’. Nómina de lujo variada: de Calamaro a Estrella Morente, de Elvis Costello a WOS. La habanera Omara Portuondo editó ‘Vida’ con 93 años (Tony Bennett sacó un disco con 95) y la alineación para el dueto quita el hipo: Rubén Blades, Natalia Lafourcade, Raphael, Susana Baca. 11 homenajes a la vida: “no es lo mismo que vivir, honrar la vida”. Rubel repasa en su extenso ‘As Palavras, Vol 1 & 2’ varias de las corrientes musicales del país carioca, desde la MPB al baile, en 20 canciones con grandes arreglos y producción. “Toda Beleza”.

La cooperativa que son La Delio Valdez lanzó directo ‘La gira y la serenata’ grabado en el legendario Luna Park de Buenos Aires con invitados como Bersuit, o Chico Trujillo. Natalia Doco en su tercer disco ‘La sagrada’, compendio de cantos a la naturaleza, sin altibajos pero sin el single enorme que fue Respira en su anterior lanzamiento. Gaby Moreno tuvo lanzamientos diversos, participó en el disco de Omara, sacó singles de sonoridades interesantes -tanto en tiempos calmados como en los más animados- y un disco en acústico preciosista. Es guatemalteca pero parece una cantautora USA más.

Soul, alma venga de donde venga
La maliense afincada en París Fatoumata Diawara sacó ‘London KO’ con la colaboración del siempre dispuesto Damon Albarn, a los ritmos y mensajes de la africana se añade ahora la producción y composición del británico, que facilita el viaje. Allison Russell con ‘The Returner’ consiguió uno de los discos y canciones más bonitas del año en su cóctel de soul, disco y gospel. Jorja Smith volvió a rendirnos a sus pies en algunos temas de su ‘falling or flying’.

Angels of Libra es un colectivo de Hamburgo que se dedica a acompañar a otros cantantes, en este 2023 han editado dos álbumes, Revelations con varios cantantes, ciertamente revelador el tema con el irlandés Nathan Johnston y ‘Maiiah & The Angels Of Libra’ con Mariiah, cantante de ascendencia balcánica y un single ‘No No No (I’m So Broke)’ con reminiscencias al Black is Black de los Bravos. Los Dap-Kings de Alemania.

Black Pumas son algo más que un single, ya lo sabíamos y lo han demostrado con un excelente ‘Chronicles of a Diamond’, con un buen gusto que desarma y con sonidos y arreglos reconocibles pero que para nada están anclados en el pasado. Elmiene ha despegado con el EP Marking My Time, soul afro que tb nos conquistó en su aparición en colorsxstudios. Otro gran descubrimiento a través de esta plataforma ha sido Konyikeh<7b>, con un timbre parecido a Nina Simone su EP ‘Litany’ toca varias producciones y en todas ellas brilla la artista británica.

Anish Kumar lanzó el atmosférico ‘In Sri Lanka’ y ‘A Mixtape by Anish Kumar’, autodefinido, el productor británico de origen asiático revienta las pistas de baile con su mix muy cinematográfico tomando elementos de los 90 (Propellerheads), samplers de los 60 y producciones actuales. Casi les confundimos con el grupo nacional del mismo nombre, pero The Bamboos son australianos y con su ‘This is how you do it’ sentencian cómo se factura el soul-funk de raigambre más clásica. The Allergies inflaman pista de baile con sonido moderno e influencias antiguas en ‘Tear the Place Up’.

No sólo de lo anterior vive el humano
Danny Brown se unió con JPEGMAFIA, si por separado eran inclasificables ahora lo son multiplicados, hiphop trepidante, humor negro y subgraves a dolor. “Where Ya Get Ya Coke From?”. La voz del cantautor David Starlight* envuelve la estancia, todo resonancia en su nuevo EP ‘She Broke My Heart’. Alfa Mist aúna tradición y actualidad en ‘Variables’, un nuevo trabajo donde deja muchísimo espacio al resto de músicos. Hiromi volvió a sorprender con su complejidad repleta de sentido del humor en ‘Sonicwonderland’. En la nómina de artistas tan talentosos como generosos. José James versionó ‘On & On’ con la pericia acostumbrada, un proyecto cuyo éxito a priori parecía imposible. Lo ha conseguido, la artesanía del investigador musical.

Aquí os dejamos la lista de los mejores discos y las mejores canciones que descubrimos en 2023:


Texto: Rafael Mozún

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Primeras confirmaciones del Tomavistas 2024 https://www.musicopolis.es/primeras-confirmaciones-del-tomavistas-2024/2344452023/ https://www.musicopolis.es/primeras-confirmaciones-del-tomavistas-2024/2344452023/#respond Tue, 19 Dec 2023 15:42:58 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234445 El Tomavistas es uno de nuestros festivales favoritos y nos encanta cuando nos da noticias como la de hoy. No solo mejora las fechas y va a incrementar el número de artistas del line-up, sino que la primera tanda de confirmaciones rebosa calidad por todos lados. Se celebrará los días 24 y 25 de mayo […]

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El Tomavistas es uno de nuestros festivales favoritos y nos encanta cuando nos da noticias como la de hoy. No solo mejora las fechas y va a incrementar el número de artistas del line-up, sino que la primera tanda de confirmaciones rebosa calidad por todos lados. Se celebrará los días 24 y 25 de mayo y por primera vez será en el recinto de la Caja Mágica de Madrid.

En el primer anuncio de artistas internacionales y nacionales destacan The Jesus and Mary Chain, Dinosaur Jr., The Blaze, Standstill, Belle And Sebastian, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Baiuca, Dry Cleaning o Hurray for the Riff Raff. Muy ecléctico, pero lo mejor es que queremos verlos a todos.

Los abonos ya están a la venta en este enlace al precio de 77 euros más gastos de distribución, pero también hay precios especiales para menores de edad. Ya pueden adquirirse aquí.

Este año Tomavistas ha sido elegido «Mejor Evento o Festival de la Ciudad» en los premios Time Out Madrid Cultura, y «Mejor Festival de Pequeño Formato» en los Premios Fest. Además, está nominado como «Mejor Festival de Mediano Formato» en los Iberian Festival Awards. Se merece todos los galardones, porque cualquiera que haya ido sabe que se trata de un festival especial.

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Primeras confirmaciones de Noches del Botánico 2024 https://www.musicopolis.es/primeras-confirmaciones-de-noches-del-botanico-2024/2344322023/ https://www.musicopolis.es/primeras-confirmaciones-de-noches-del-botanico-2024/2344322023/#respond Sun, 17 Dec 2023 16:05:49 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234432 El icónico Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid se prepara para recibir la octava edición de Noches del Botánico durante los meses de junio y julio. Con un adelanto de cartel en diciembre, este ciclo de conciertos promete brindar experiencias musicales inolvidables en el corazón de la capital. La pasada edición, con más […]

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El icónico Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid se prepara para recibir la octava edición de Noches del Botánico durante los meses de junio y julio. Con un adelanto de cartel en diciembre, este ciclo de conciertos promete brindar experiencias musicales inolvidables en el corazón de la capital.

La pasada edición, con más de 150.000 asistentes, marcó un hito en el crecimiento del evento. Desde el festival destacan que cada vez más artistas eligen este escenario único para ofrecer shows especiales en sus giras.

Entre los artistas que protagonizarán esta edición se encuentran nombres destacados como PJ Harvey, Mikel Izal, Status Quo, Queens of the Stone Age, y Glen Hansard / St. Paul & The Broken Bones.

Este año, artistas de renombre como James Blake, Loreena McKennitt, Julieta Venegas / Kevin Johansen, Take That, Vulfpeck, James Blunt, Simple Minds, Passenger, y Toto, se suman al increíble cartel.

Con un total de 16 nombres confirmados, incluyendo a Take That anunciado en octubre, Noches del Botánico se presenta como el evento musical del verano, fusionando naturaleza y melodías inolvidables.

Próximas Fechas en Noches del Botánico 2024:

Junio:

  • 07 – PJ Harvey
  • 13 – Mikel Izal
  • 15 – Status Quo
  • 20 – Queens of the Stone Age
  • 23 – Glen Hansard / St. Paul & The Broken Bones

Julio:

  • 04 – James Blake
  • 09 – Loreena McKennitt
  • 13 – Julieta Venegas / Kevin Johansen
  • 17 – Take That
  • 21 – Vulfpeck
  • 22 – James Blunt
  • 24 – Simple Minds
  • 25 – Passenger
  • 27 – Toto

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Soziedad Alkoholika encabezará el Kaos Zone Fest en el Wizink Center de Madrid https://www.musicopolis.es/soziedad-alkoholika-encabezara-el-kaos-zone-fest-en-el-wizink-center-de-madrid/2344282023/ https://www.musicopolis.es/soziedad-alkoholika-encabezara-el-kaos-zone-fest-en-el-wizink-center-de-madrid/2344282023/#respond Sat, 16 Dec 2023 15:42:36 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234428 El próximo viernes 22 de marzo de 2024, el Kaos Zone Fest tomará el escenario del Wizink Center de Madrid con un cartel estelar encabezado por la icónica banda Soziedad Alkoholika. El evento también contará con la participación de destacadas bandas como Angelus Apatrida, Hamlet y Crisix, prometiendo una noche llena de energía y potencia […]

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El próximo viernes 22 de marzo de 2024, el Kaos Zone Fest tomará el escenario del Wizink Center de Madrid con un cartel estelar encabezado por la icónica banda Soziedad Alkoholika. El evento también contará con la participación de destacadas bandas como Angelus Apatrida, Hamlet y Crisix, prometiendo una noche llena de energía y potencia musical.

Kaos Zone Fest 2024

Viernes 22 de marzo de 2024

Wizink Center, Madrid

Artistas:

– Soziedad Alkoholika

– Angelus Apatrida

– Hamlet

– Crisix

Para más información y compra de entradas, visita kaoszonefest.com.

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Gilipojazz anuncia gira nacional en 2024 https://www.musicopolis.es/gilipojazz-anuncia-gira-nacional-en-2024/2344242023/ https://www.musicopolis.es/gilipojazz-anuncia-gira-nacional-en-2024/2344242023/#respond Fri, 15 Dec 2023 15:36:56 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234424 La banda revelación, Gilipojazz, ha anunciado una nueva gira que recorrerá la península en el 2024. Tras ser seleccionados como uno de los 22 grupos de GPS y una de las 18 bandas de AIE, el trío madrileño está listo para llevar su ecléctica combinación de estilos y su humor a lo largo y ancho […]

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La banda revelación, Gilipojazz, ha anunciado una nueva gira que recorrerá la península en el 2024. Tras ser seleccionados como uno de los 22 grupos de GPS y una de las 18 bandas de AIE, el trío madrileño está listo para llevar su ecléctica combinación de estilos y su humor a lo largo y ancho del país.

Esta gira marcará la despedida de su primer LP, ¿Dónde está el jazz?, un álbum de 14 temas que catapultó al power trío, realizando más de 40 conciertos en menos de un año, incluyendo actuaciones en festivales internacionales como el Sziget Festival de Budapest (Hungría).

¡Pero eso no es todo! Gilipojazz, compuesto por Iker García, Ángel Cáceres y Pablo Levin, está preparando un nuevo disco que verá la luz el próximo año. Los singles de este esperado álbum serán presentados durante esta nueva gira, que promete ser una experiencia única e inolvidable.

Recientemente, la banda estrenó el primer sencillo, ‘Iker ya no me debe un café‘, acompañado de un videoclip que muestra a los tres protagonistas envejecidos 40 años, resolviendo el tema pendiente de su primer disco ‘Iker me debe un café‘.

Con una identidad propia e inclasificable, el trío demuestra que llega con más energía que nunca. El 2024 será un año excepcional para ellos, con una extensa gira que abarcará ciudades, salas y festivales de todo el país, incluyendo paradas en el SanSan Festival de Benicàssim y el MadCool de Madrid.

Las fechas de la gira son las siguientes:

8 marzo | Bilbao | Cotton Club (AIE)

9 marzo | Vitoria | Hell Dorado (GPS)

14 marzo | Sevilla | Fun Club (GPS)

15 marzo | Badajoz | OFF Cultura

16 marzo | Cáceres | El corral de las cigüeñas (AIE)

30 marzo | Benicàssim | San San Festival

11 abril | Barcelona | Sidecar

12 abril | Zaragoza | Sala Z (GPS)

13 abril | Huesca | Sala Genius (GPS)

18 abril | Valencia | Loco Club (AIE)

19 abril | Alicante | Sala Euterpe (GPS)

27 abril | Madrid | Sala Villanos

10 mayo | León | Black Bourbon (GPS)

11 mayo | A Coruña | Mardi Gras (AIE)

17 mayo | Zamora | Avalon Café

18 mayo | Vigo | Sinattra Club (GPS)

12 julio | Madrid | Mad Cool

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Gira de Eli Paperboy Reed en abril presentando “Hits and Misses: The Singles” https://www.musicopolis.es/gira-de-eli-paperboy-reed-en-abril-presentando-hits-and-misses-the-singles/2344202023/ https://www.musicopolis.es/gira-de-eli-paperboy-reed-en-abril-presentando-hits-and-misses-the-singles/2344202023/#respond Thu, 14 Dec 2023 06:30:51 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234420 En una emocionante noticia para los amantes del soul, Rhythm and Blues, y Americana, el aclamado Eli Paperboy Reed realizará una gira por España en abril para presentar su último álbum, “Hits and Misses: The Singles”. La gira promete ser una experiencia inolvidable, fusionando lo mejor de la esencia musical de Reed con nuevos y […]

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En una emocionante noticia para los amantes del soul, Rhythm and Blues, y Americana, el aclamado Eli Paperboy Reed realizará una gira por España en abril para presentar su último álbum, “Hits and Misses: The Singles”. La gira promete ser una experiencia inolvidable, fusionando lo mejor de la esencia musical de Reed con nuevos y vibrantes sonidos.

Las fechas de la gira son las siguientes:

  • Miércoles, 10 abril – Sevilla – Sala X
  • Jueves, 11 abril – Zaragoza – Rock and Blues
  • Viernes, 12 abril – Badalona – Blues i Ritmes
  • Sábado, 13 abril – Miranda de Ebro – Ebroclub
  • Martes, 16 abril – Valencia – Loco Club
  • Miércoles, 17 abril – Valladolid – Porta Caeli
  • Jueves, 18 abril – Ourense – Teatro Principal
  • Viernes, 19 abril – Madrid – Jaguar (Lula Club)

Este nuevo disco, “Hits and Misses: The Singles”, es una colección única de canciones que capturan la esencia musical de Reed y que, en su mayoría, estaban disponibles solo en sencillos de 45 rpm durante sus giras internacionales.

“Hits and Misses” incluye versiones únicas de canciones de artistas como Merle Haggard, Bob Dylan, Steely Dan, Motörhead, The Violinaires, Latimore, Lee Moses y Jimmy Hughes. Además, presenta tres originales inéditos de Reed, completando así una recopilación excepcional.

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Kasba Music celebra 20 años recuperando un patrimonio inédito https://www.musicopolis.es/kasba-music-celebra-20-anos-recuperando-un-patrimonio-inedito/2344352023/ https://www.musicopolis.es/kasba-music-celebra-20-anos-recuperando-un-patrimonio-inedito/2344352023/#comments Wed, 13 Dec 2023 16:32:42 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234435 El sello independiente Kasba Music conmemora su vigésimo aniversario en 2024 con un proyecto extraordinario: la publicación de una colección exclusiva de 11 vinilos. Esta iniciativa se centra en rendir homenaje a músicos fallecidos, presentar grabaciones inéditas de los años 90 y editar en vinilo grandes éxitos de Kasba. El sello Kasba Music se estableció […]

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El sello independiente Kasba Music conmemora su vigésimo aniversario en 2024 con un proyecto extraordinario: la publicación de una colección exclusiva de 11 vinilos. Esta iniciativa se centra en rendir homenaje a músicos fallecidos, presentar grabaciones inéditas de los años 90 y editar en vinilo grandes éxitos de Kasba.

El sello Kasba Music se estableció en 2004, lanzando su primer disco el 13 de septiembre de ese año. Desde entonces, ha sido un protagonista clave en la escena musical independiente, publicando más de 230 álbumes, numerosos singles y EPs. A lo largo de sus 20 años, Kasba Music ha persistido como un referente independiente, a veces manteniéndose al margen de ciertos circuitos, pero siempre comprometido con su visión única.

La colección de vinilos, que se lanzará a lo largo de 2024, busca honrar y reconocer a músicos que colaboraron con Kasba y ya no están presentes, destacar la importancia de la música en la vida de Amparo y Joni (gestores de Kasba Music), y poner en valor el trabajo realizado durante dos décadas.

Calendario de Lanzamientos:

  • 19/1/2024: Fermin Muguruza Kontrabanda “En directe sense censura”
  • 16/2/2024: Pixamandúrries “Dels rics i dels pobres”
  • 8/3/2024: VV.AA. “Mujeres en la Kasba”
  • 26/4/2024: TNT “Una bomba desactivada”
  • 17/5/2024: VV.AA. “Catalunya explota”
  • 7/6/2024: Maniática “El lado oscuro”
  • 5/7/2024: Cristian Dios “Malas tierras”
  • 13/9/2024: La Kinky Beat “Made in Barna”
  • 18/10/2024: Color Humano “Zumo de vida”
  • 8/11/2024: VV.AA. “Barcelona sound”
  • 5/12/2024: Sagarroi “Topa Iñigo!”

Esta colección promete ser un testimonio vibrante de la rica historia musical de Kasba Music, fusionando homenajes, grabaciones inéditas y éxitos destacados.

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Habrá Mad Cool Festival 2024 y tendrá un line-up espectacular https://www.musicopolis.es/habra-mad-cool-festival-2024-y-tendra-un-line-up-espectacular/2344162023/ https://www.musicopolis.es/habra-mad-cool-festival-2024-y-tendra-un-line-up-espectacular/2344162023/#respond Mon, 11 Dec 2023 13:00:57 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234416 Por fin quedan despejadas todas las dudas que han revuelto los círculos festivaleros en la última semana. El Mad Cool Festival volverá y lo hará, como viene siendo habitual, a lo grande. A través de su cuenta de Instagram, el domingo 3 de diciembre la organización sembró dudas entre muchos de sus seguidores acerca de […]

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Por fin quedan despejadas todas las dudas que han revuelto los círculos festivaleros en la última semana. El Mad Cool Festival volverá y lo hará, como viene siendo habitual, a lo grande.

A través de su cuenta de Instagram, el domingo 3 de diciembre la organización sembró dudas entre muchos de sus seguidores acerca de si habría o no edición el próximo verano, debido a una publicación en la que se leía “See you in 2025” (“Nos vemos en 2025”), acompañada del comentario “More info soon” (“Más información pronto”). Un día después, hizo una publicación similar en la que se leía “See you in 2026”, en el que ya quedó claro que se trataba de una estrategia de marketing que levantó más de una frustración y reproche. Hace cuatro días, el festival se pronunció de nuevo con una publicación en la que se leía “See you in 2034” (“Nos vemos en 2034”), acompañada del comentario “Dentro de 10 años, la gente seguirá atesorando los recuerdos de Mad Cool 2024. Más información pronto”.

Pues bien, esa información ha llegado con su primer avance y una impresión general muy positiva. No es para menos, el cartel es impresionante: Pearl Jam, Dua Lipa, Avril Lavigne, Garbage, The Smashing Pumpkins, Sleaford Mods, Tom Morello o Janelle Monáe están entre los primeros artistas confirmados para la edición de 2024 del festival que se celebrará en Madrid del 10 al 13 de julio, volviendo a los cuatro días de duración.

También estarán Bring Me The Horizon, Black Pumas, Keane, Michael Kiwanuka y Greta Van Fleet, a quienes pudimos ver la semana pasada en el Wizink Center de Madrid, además de Nothing But Thieves, Paul Kalkbrenner, Tom Odell, Rels B, Arlo Parks, Ashnikko, The Gaslight Anthem, Mando Diao, Sofi Tukker, Bomba Estéreo, Unknown Mortal Orchestra, The Blessed Madonna y Bonobo, DJ Koze, Jayda G y Acid Arab, entre otros.

Hay un poco de todo: artistas que repiten y siempre se citan como uno de los mejores conciertos de la historia del festival (como Pearl Jam o Dua Lipa), otros que se cayeron de otras ediciones por culpa de la pandemia, otros que regresan a los escenarios, grandes revelaciones o promesas… todo tipo de géneros y, en general, una calidad musical excepcional.

INFORMACIÓN DE VENTA

Preventa clientes Santander:

Si eres cliente Santander, del 12 de diciembre a las 12pm hasta el 15 de diciembre a las 11.59am se podrán adquirir los primeros abonos para Mad Cool 2024, disfrutando de un precio especial en www.santandersmusic.com

Preventa para Socios con precio especial:

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Venta general:

La venta general de abonos empezará el día 15 de diciembre a las 12 am aquí.

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Abono VIP – 427€ + gastos distribución.

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Como cada final de año lanzamos nuestras modestas recomendaciones por si a alguien le sirven. La cosecha de 2023 nos ha dado, ante todo, un par de discos que consideramos sobresalientes. Dos trabajos de estilos diferentes pero que, analizándolos con detenimiento, tienen mucho en común.

El pasado marzo Valeria Castro lanzó con cariño y con cuidado, 11 canciones que rezuman sentimiento y que contienen muchos de los intangibles positivos de la música. Ocho meses después, a finales de noviembre, se editó Mezcla Rica de Calequi y las Panteras, un auténtico tratado de geografía humana, un retrato de 13 ciudades en 12 canciones que nos llevan por diversas sensaciones y nos invitan al baile y a la reflexión.

En ambos casos la revolución es tranquila, parten de influencias reconocibles, pero resignifican las raíces, crean su propio lenguaje y -una vez que llega al escuchante- trascienden lo cotidiano. Tanto Calequi y las Panteras como Valeria Castro no temen en posicionarse en la sociedad, con letras y músicas que pintan pueblos, retratan emociones y curan males. Mensajes que ayudan a que uno conecte de inmediato con sus propuestas, en una viralidad que no se paga con dinero.

Valeria Castro, Calequi y las Panteras. Los protagonistas de ambos trabajos son ejemplo del valor de la humildad y el trabajo frente a una escena donde es complicado esquivar el ruido. No son únicamente artistas de estudio, también comparten la capacidad de celebrar conciertos superlativos donde se funden con su público. No hace falta decir que soñamos con una colaboración entre estos creadores, una mezcla que, cocinada con cariño y con cuidado, saldría bien rica.

Para completar el top 12 de este año tenemos la variedad estilística acostumbrada, algo, por otro lado, muy sano. Y además siempre con la seguridad de que nosotros no hemos cobrado por un banner que nos obliga a pelotear a una banda en la que nunca nos gastaríamos 15 euros en un concierto. Di no al consumo irresponsable de música. Aquí tenéis el listado completo:

  1. ex aequo- Calequi y las Panteras- Mezcla Rica

    Un viaje por iberoamérica, 12 temas producidos magistralmente para visitar unas ciudades que se nos hacen familiares a la segunda escucha. La enésima revolución a través del baile llega con maravillosas voces y multitud de colaboraciones entretejidas entre ritmos funk y latinos.

  2. ex aequo- Valeria Castro- con cariño y con cuidado

    La palmera sabe observar, leer y escribir en el interior de las personas, traduciendo en melodías el ritmo vital. Siempre desde la humildad, desde las minúsculas, alcanza la rotundidad que da la delicadeza de un trabajo bien hecho.

  3. Tito Ramírez – El Prince

    Segundo LP de esta reencarnación bastarda de Pérez Prado y Los Saicos. Guitarras surferas, vientos boogalíticos y perversión en cada acorde. En el juicio del baile queda declarado culpable. Un imprescindible atemporal.

  4. Marilia Monzón – Prenderé una velita

    La canaria debuta con este largo bajo la producción de Juanma Latorre, un auténtico orfebre sonoro. Ambos logran que un disco que comienza con ecos a cantantes como Silvana Estrada recorra diferentes sonoridades y atmósferas entendiendo el pop como algo expansivo.

  5. Le Mur- Caelus Invictus

    Segundo esfuerzo de la banda murciana que desarrolla un post-rock muy metalizado con trazas stoner, voces desgarradoras y atractivas guitarras. Sus temas tienen ganchos para una grata primera impresión y texturas para paladear en profundidad.

  6. Riders Of The Canyon – Riders Of The Canyon

    El supergrupo catalán de americana rescatan canciones del año pasado y completan un LP con gran gusto y ejecución que es todo un viaje por EEUU. Sus diferentes estilos y timbres redondean estos 10 temas de nuestros CSN&Y particulares.

  7. Amoeba Split- Quiet Euphoria

    Esta formación gallega abraza el sonido Canterbury de manera sublime. Con su combinación de rock con psicodelia en un entorno jazzero han puesto a sus pies a todo el planeta progresivo.

  8. Calizo – Soy la Montaña

    Cuatro veteranos del rock madrileño se juntan, el influjo de Jesús de la Rosa es claro, así como el del rock más árido y stoner. ¿El resultado? temas con personalidad, poesía y conexión eléctrica con la naturaleza.

  9. Hora Zulú- Miraveh (Volumen I)

    Cuando parecía que los granadinos ya había dicho todo lo que tenía que decir sacan este EP, una mezcla de sus influencias de siempre con los mejores acabados y abrazando el flamenco metalizado como género urbano.

  10. Havalina- Maquinaria

    Vuelven los “heavies del indie” 6 años después en una nueva vertiente distópica, más post-rock e industriales que nunca. Manuel Cabezalí está en la élite de los visionarios musicales y nos ofrece su enésima alquimia de laboratorio entre texturas intrincadas y ambientes opresivos. De culto.

  11. Samuraï – Artillería

    Su voz está en uno de los hitazos del año, ‘El principio de algo’ de La La Love You, pero aquí está por este EP con 6 temas tan certeros como adictivos. Porque se puede ser comercial y hacer buenas canciones, aunque el resto de la escena sea 90% marketing y 10% preparación musical.

  12. Agustín Donati – Todo Puede Fallar

    Se desnuda emocionalmente y la empatía se desata en cortes que crecen con las escuchas. Todo esto se hace carne en directo, donde añade electricidad en un desafío Dylaniano.

Rock clásico
Por supuesto hemos escuchado más de 12 discos. Dentro del rock clásico nos gustó ‘Dirty Ways’ de Pinball Wizard, sonidos setenteros con voz femenina, el segundo trabajo en castellano de los veteranos maños The Kleejoss Band, ‘Porvenir’, y ‘De amor y rabia’ de Corazones Eléctricos con la voz imbatible de Pau Monteagudo.

Hablando de clásicos, este año se editó ‘Rock&Ríos’ con el concierto de este mismo año del pope Miguel Ríos 40 años después del directo original. También se regrabó por otro aniversario’ Amén’ de Agua Bendita, que cumplía 30 años, y los siempre eternos Siniestro Total presentaron ‘40 años sin pisar la audiencia nacional’, su -supuesto- último concierto. Durante 2023 Bunbury respondió a 40 cartas semanales y también lanzó ‘Greta Garbo’ con la calidad habitual. Por otro lado Carlos Tarque volvió a publicar en solitario sin su partenaire RR el tremendamente voltaico ‘Vol. 2’.

Volvimos a comprobar que todo lo que hace Morgan es delicioso, aunque este año sólo hayan editado el EP ‘Cool Mood Sessions’. Los Torontos recuperaron sonidos rockeros de los 50 y 60 en ‘Say Hello!’. Era necesario grabar temazos como Torontontero (El Porompompero) o Mi amor eres tú. Antisocial Spaghetti Club profetizaron ‘La muerte del surf Vol1’, con acertadas píldoras del género y guiños a Málaga. Mientras que Muddy Boots debutan con ‘Goin’ Nowhere’, colgados del country y los sonidos cowboys.

Rock garage
No esperábamos la vuelta de The Diesel Dogs y siempre es una buena noticia, ‘The Shipwreck’ incide en el hard rock glam de purpurina y guitarreo con estilo. ‘Porca Miseria’ de The Bo Derek’s ofrece punk de alto octanaje y algún arreglo de viento, piano o twang para alegrarte el jueves y, de paso, salvar el rock and roll con una Cool cool baby con aires de cumbiera intelectual.

En un rubro más gamberro tenemos a El Diablo de Shangai, que con ‘113 Pasos Adelante en el Ensanche ‘se han convertido en cronistas de barrio en la senda de La Banda Trapera del Río con la ironía de Siniestro Total. “6000 grupos emergentes sin buenos referentes”. Sigamos con la reaparición de Tiburona, que con pocas canciones ya sentencian: “Tienes pinta de mafioso, te está quedando un cartel precioso”. Pero el premio a deslenguados del año es para Da-Cat con sus maravillosos singles que presentan a un Igor Paskual desatado.

Punk
Ya en el punk degustamos la despedida de los Bonzos con ‘Bonzomania’, singles y demos para completistas de estos ramonianos de pro. Yugular editaron apenas unos singles, pero estos presagian un gran futuro. La Excavadora con ‘Todo es para destruir’ vuelve a mostrar el que el punk sencillo, pero bien hecho ,se sigue abriendo camino. Algo parecido pasa con Featherweight en su primer largo ‘Ojalá Eternidad’, punk y rock alternativo muy bien ejecutado y grabado.

Los Magnetics han vuelto con su sobriedad punkrocker habitual en ‘Failed Survival Plan’, 8 temas y 25 minutos de guitarras y coros para celebrar con cerveza en mano. Buen debut de Charnego con ‘Regreso al futuro’, su senycore sin prejuicios en temas como Macho Beta o Enric Swag Juliana nos recuerda a Lagartija Nick mientras gritamos “preferiría hacerlo”. Periferia presentaron ‘Fortuna o Discordia’, rock estatal en la tradición más urbanita, con aires a Barricada o Dikers o los siempre añorados EnBlanco.

Todo lo que toca Txarly Usher es oro, da igual qué año leas esto. Radiocrimen sorprendió con ‘Franki’, 3 actos punks en 30 minutos, y por supuesto, creó un nuevo proyecto, Telaraña que editó ‘Angustia’ con convincentes himnos post punk. Una de las sorpresas del año han sido El Monstruo del Lago, que nos recuerdan a DMBKL con su psicodelia y fuzz con buenas melodías, lo que ellos llaman Zurra. “Ya tengo un contrato, indefinido el lumbago”.

Metal
Ánteros editaron ‘Montenegro’, continuación de su ‘… y en paz la oscuridad’, donde siguen creando texturas y ambientaciones poderosas. Crisix regrabaron temas antiguos y nos invitaron al pogo más salvaje. También vivimos la vuelta de Ramón Lage en el proyecto Delalma, demostrando por qué es uno de los mejores cantantes de heavy metal en España, una escena repleta de grandes voces que no cantantes. Para clásicos Tierra Santa, que mostraron su directo en ‘Todos somos uno’.

Autor
En la canción de autor escuchamos lo último de Marwan ‘Canciones para una urgencia (20 años)’, donde recopila sus temas regrabados con invitados. El aluchero de origen palestino ha logrado, pasito a pasito, un gran repertorio. Patricia Lázaro sigue ofreciendo canciones honestas en su segundo largo ‘Gloria Pelea’. ‘A un pájaro rojo’ es el trabajo en el que Sofía Comas se reconcilia con el mundo en 32 minutos de intimidad a lo PJ Harvey en colchón de sutil electrónica. Su tema Esperanza verbena, con tintes folk, podría empatar con pasados ganadores del premio Ruido que fascinaron a la crítica.

Indie
Entramos en el indie, por si empiezan a llover billetes. Sidonie siempre hace lo mismo, nunca han sacado un disco sobresaliente, pero en todos ellos hay algún tema notable, algún hit con agarre nostálgico para sus hedonistas presentaciones en directo. Este año el tema ha sido CEDÉ y el disco ‘Marc, Axel y Jes’, ya pensando en la camiseta de la gira. La La Love You demuestran en ‘Blockbuster‘ que no han perdido la frescura, característica más importante de su música sencilla y desenfadada, en este álbum con muchos invitados y una sobreproducción que, en ocasiones, desinfla.

Xoel López está aquí por partida doble, el directo del ‘X Aniversario Atlántico’ y el nuevo disco de estudio ‘Caldo Espírito’, una gran producción para un artista que nunca crea obras caducas. Con Xoel colaboraron Repion, las hermanas Iñesta no sólo tocan con Mikel Erentxun o cantan con Aiko el grupo, también tienen tiempo para lanzar un disco homónimo muy superior a la media. Aiko y su ‘Me están apuntando con un arma’ tienen otro estilo, y dejan simpáticas líneas pero “te fuiste a moscú, me dejaste tururú”.

También son divertidos Capitán Sunrise con ‘Playlist para un apocalipsis’ donde hacen Playback (a vida o muerte) o preguntan Alexa, ¿Tú me quieres?. Unos Aerolíneas Federales para el discotequeo de la generación Z. Niña Polaca están convenciendo hasta a los más negacionistas con ‘Que adoren tus huesos’, un disco muy cuidado y que da para varias escuchas y lecturas.

El pop-rock español está tan estandarizado que toda propuesta con calidad mínimamente original gana muchísimos enteros, en esa posición está Juan Azul con ‘Los mejores días ya han pasado’. Uno de los discos del año en una escena donde, desgraciadamente, para contratar se valora más el estancamiento y los tópicos manidos. Escenario principal. Caso similar le pasa al debut de Cabo Rocher, un EP homónimo en el que Borja Cabo y Dídac Rocher derrochan talento y dinámicas en 5 temas de slowcore y pop experimental que encantarán a fans de Nacho Vegas o Migala. Los Telepáticos definen su estilo como sheep punk, una mezcla indisciplinada de rock de los 70, punk, pop y psicodelia, y lo plasman en ‘Cafetería Dragón’.

Miss Caffeina editaron un EP ‘Shanghái Baby’ en abril que aún tenemos rondando la cabeza. Lo de Arde Bogotá y su ‘Cowboys de la A3’ es paradigmático en la escena indie nacional: toda banda con suficiente carisma para llenar recintos será ascendida al olimpo más absurdamente elevado. Parece evidente que su propuesta es muy superior a otros headliners como Izal o Viva Suecia, pero el coro de palmeros poniendo este LP a la altura del Sgt Peppers o La Leyenda del Tiempo les hace más mal que bien a una banda que aún tiene mucho que desarrollar. Es como cuando sale un deportista prometedor con apenas unos años de carrera y la prensa deportiva le compara directamente con Michael Jordan, pues eso. ¿Disco notable? sí, ¿historia de la música en castellano? el tiempo juzgará si es la semilla de algo superior, pero en 2023 no.

Folk
Gecko Turner se muestra inclasificable en su ‘Somebody from Badajoz’, temas como The Sibariteo Appreciation Society o Everybody Knows Somebody from Badajoz ofrecen arreglos orquestales inéditos en estos lares, muchas percusiones y afrofunk siempre apelando a su tierra. También exhibe aires brasileños, estribillos aflamencados y riffs de meneo obligatorio. Lo dicho, inclasificable. Durante 2023 Demetrio han editado unos cuantos singles de psicodelia tropical instrumental con grandes títulos y portadas. Sigamos con grandes títulos de canciones: “Grande es la ciudad para un pequeño mono que grita” de Crudo Pimento.

Flamenco
En sonidos de raigambre tradicional destacamos a Rodrigo Cuevas y su ‘Manual de romería’, donde actualiza ritmos y bailes tradicionales al siglo XXI, sin miedo y con éxito. Eva Calero también rememora tiempos pretéritos con ‘Lumbre’. Israel Fernández es una de las voces más potentes del flamenco actual, y en ‘Pura Sangre’ asoma flamenco tradicional resignificado con algo de electrónica y sintetizadores. Cristian de Moret también tiene una visión renovadora del flamenco y lo ha plasmado en ‘Caballo Rojo’.

Desde la explosión de Rosalía en 2018 hay un paradigma de mujer que parte del flamenco que está revolucionando la música mundial. Durante 2023 salieron tres excelentes discos que, con diferentes enfoques, pueden agruparse en esa categoría. Silvia Pérez Cruz editó ‘Toda la vida, un día’, con sus venopunzantes susurros, María José Llergó se juntó -entre otros- con Zahara y Martín Perarnau para crear ‘Ultrabelleza’ y -last but not least- Anaju en ‘Rayo flamenco’ persiste en la inspiración de Vila Tobella pero con ideas propias y marcando su propio camino.

Otros
Dremen volvieron con ‘4 life’, un disco con algunas canciones ya ofrecidas en singles hace 2 años. Siguen con su propuesta multiidioma de rap y electrónica. Este colectivo tiene “talento para liarla”. Munic HB desde Sabadell mezcla ritmos urbanos con afrobeat en ‘Chakra’. Los Mejillones Tigre, los jienenses más inesperados, siguen sorprendiendo con sonidos tropicales en su nuevo disco ‘El Fuego’. “Sabes que la nasa robo mis discos de cumbia” o “¿Qué puedo hacer para que vengáis a tocar que no sea pagar?” frases del año para ellos.

Aquí os dejamos la lista de los mejores discos y las mejores canciones que descubrimos en 2023:


Texto: Rafael Mozún

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Yard Act traerán su juerga post-punk a Madrid y Barcelona en abril https://www.musicopolis.es/yard-act-traeran-su-juerga-post-punk-a-madrid-y-barcelona-en-abril/2343792023/ https://www.musicopolis.es/yard-act-traeran-su-juerga-post-punk-a-madrid-y-barcelona-en-abril/2343792023/#respond Mon, 04 Dec 2023 16:49:38 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234379 Con el cambio de milenio, muchos ojos se posaron en Reino Unido, confiando que el contexto fuera propicio para que surgiera un grupo que uniera el talante angular del post-punk con el carácter expansivo del britpop. Pero ningún exponente de aquella camada parecía estar por la labor. Tuvimos que esperar una generación, pero el advenimiento […]

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Con el cambio de milenio, muchos ojos se posaron en Reino Unido, confiando que el contexto fuera propicio para que surgiera un grupo que uniera el talante angular del post-punk con el carácter expansivo del britpop. Pero ningún exponente de aquella camada parecía estar por la labor. Tuvimos que esperar una generación, pero el advenimiento finalmente ha llegado desde Leeds: Yard Act es el grupo con el que llevábamos tanto tiempo soñando. Una joven máquina rítmica que no teme engrasarse con un sentido del humor ácido y que tiene en James Smith a un frontman con un don para la narrativa que no cae muy lejos del de cierto maestro de la caída con el que comparte algo más que apellido.

Casi un año después de su paso por Primavera Sound 2023, Yard Act actuarán en Madrid y Barcelona la próxima primavera: el 9 de abril en la Sala Mon y el 11 de abril en La (2) de Apolo propulsados por los ocho desparramados minutos de “The Trench Coat Museum”, toda una fiesta post-punk, el single con el que parecen inaugurar su nueva era.

Martes 9 de abril – Madrid (Sala Mon)

Jueves 11 de abril – Barcelona (La (2) de Apolo)

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Slowdive brindarán por las segundas partes en Barcelona y Madrid en febrero https://www.musicopolis.es/slowdive-brindaran-por-las-segundas-partes-en-barcelona-y-madrid-en-febrero/2343762023/ https://www.musicopolis.es/slowdive-brindaran-por-las-segundas-partes-en-barcelona-y-madrid-en-febrero/2343762023/#respond Mon, 04 Dec 2023 14:58:36 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234376 Cuando te venga alguien otra vez con la cantinela de que las reuniones de grupos tras una temporada inactivos siempre son decepcionantes, recuérdale la de Slowdive. Los pioneros del shoegaze son uno de los mejores ejemplos de artista cuya influencia y culto posterior a su disolución justifica su retorno. Porque mira que hubo bandas dream-pop […]

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Cuando te venga alguien otra vez con la cantinela de que las reuniones de grupos tras una temporada inactivos siempre son decepcionantes, recuérdale la de Slowdive. Los pioneros del shoegaze son uno de los mejores ejemplos de artista cuya influencia y culto posterior a su disolución justifica su retorno. Porque mira que hubo bandas dream-pop contemporáneas a la de Neil Halstead y Rachel Goswell en el primer lustro de los 90, pero ellos fueron el centro de la piedra en el estanque, el que reverberó en todo el acuífero. Por eso, en su álbum homónimo de 2017 la historia de las melodías folk encapadas de distorsión parecía devolverles lo que les debía.

Slowdive siguen siendo un eco que no cesa, especialmente tras la publicación de “everything is alive”, su quinto álbum, el segundo tras su retorno. Definitivamente todo está vivo a su alrededor. La banda británica lo presentará el 5 de febrero en Barcelona (Razzmatazz) y el 6 de febrero en Madrid (La Riviera) como parte de su gira europea. Un brindis con Slowdive: porque a veces las segundas partes sí son buenas.

Lunes 5 de febrero – Barcelona (Razzmatazz)

Martes 6 de febrero – Madrid (La Riviera)

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Marilia Monzón edita su primer LP “Prenderé una velita” y anuncia fechas https://www.musicopolis.es/marilia-monzon-edita-su-primer-lp-prendere-una-velita-y-anuncia-fechas/2343722023/ https://www.musicopolis.es/marilia-monzon-edita-su-primer-lp-prendere-una-velita-y-anuncia-fechas/2343722023/#respond Sun, 03 Dec 2023 14:49:37 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234372 Marilia Monzón ha editado su primer disco, “Prenderé una velita” (Esmerarte, 2023). El álbum está disponible en formato CD Digipak y en plataformas digitales. La edición limitada en vinilo estará disponible a partir del 8 de diciembre. Las primeras copias del disco se pueden adquirir ya en edición firmada por la artista. Marilia Monzón presenta […]

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Marilia Monzón ha editado su primer disco, “Prenderé una velita” (Esmerarte, 2023). El álbum está disponible en formato CD Digipak y en plataformas digitales. La edición limitada en vinilo estará disponible a partir del 8 de diciembre. Las primeras copias del disco se pueden adquirir ya en edición firmada por la artista.

Marilia Monzón presenta un álbum de debut formado por una decena de canciones que beben del pop y del folk tanto de su tierra natal, Canarias, como de la península y de buena parte de Latinoamérica. Producido por Juanma Latorre (compositor, guitarrista y teclista de Vetusta Morla) entre Gárate Studios (Andoáin), Estudio Uno (Colmenar Viejo) y Estudio Silencio (Madrid), el disco ha sido masterizado en México por el ganador de un Latin Grammy, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte).

Su anterior EP ‘La Realidad’ tuvo una gran acogida por parte de la crítica y el público. Producido por el hispano-argentino Juan Ibáñez, y mezclado por el mexicano Eduardo del Águila, ganador de 5 Grammys, el trabajo se divide en tres actos tremendamente intimistas: ‘La Marea’, ‘La Realidad’ y ‘La Partida’.

Marilia Monzón presentará “Prenderé una velita” en directo en una gira que la llevará por las principales ciudades de España en 2024. A la primera fecha anunciada, el 22 de febrero en la sala Galileo Galilei de Madrid, se suman hoy tres nuevas citas enmarcadas en la programación del ciclo Sur Circuit: el 4, 5 y 6 de abril en Granada, Sevilla y Málaga respectivamente. Además la artista canaria también ha sido seleccionada para actuar en el circuito Girando Por Salas, cuyas fechas se anunciarán próximamente.

Las fechas son las siguientes:

  • 22 febrero – Madrid – Sala Galileo Galilei – Entradas
  • 4 abril – Granada – Taberna J & J – Entradas
  • 5 abril – Sevilla – Sala Fun Club – Entradas
  • 6 abril – Málaga – Sala The Club – Entradas

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Amparanoia y Artistas del Gremio anuncian gira “Fanfarria tour 2024” https://www.musicopolis.es/amparanoia-y-artistas-del-gremio-anuncian-gira-fanfarria-tour-2024/2343692023/ https://www.musicopolis.es/amparanoia-y-artistas-del-gremio-anuncian-gira-fanfarria-tour-2024/2343692023/#respond Sun, 03 Dec 2023 14:42:58 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234369 La reina del mestizaje, Amparanoia, y los reyes de la charanga, Artistas del Gremio, se unen para presentar “Fanfarria Tour 2024”. Una mezcla explosiva de metales, percusión, DJ y bases electrónicas con aires balcánicos y festivos. Quince músicos en el escenario reinterpretarán el clásico repertorio de la artista andaluza, acompañada por sus dos hijos y […]

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La reina del mestizaje, Amparanoia, y los reyes de la charanga, Artistas del Gremio, se unen para presentar “Fanfarria Tour 2024”. Una mezcla explosiva de metales, percusión, DJ y bases electrónicas con aires balcánicos y festivos. Quince músicos en el escenario reinterpretarán el clásico repertorio de la artista andaluza, acompañada por sus dos hijos y temas inéditos junto a los maños de Zaragoza.

Las fechas del Fanfarria tour son las siguientes:

  • 19 de enero – Zaragoza – C.C Delicias
  • 23 de febrero – Vitoria-Gasteiz – Sala Jimmy Jazz
  • 24 de febrero – Bilbao – Sala BBK
  • 2 de marzo – Madrid – Sala Villanos
  • 22 de marzo – Barcelona – Sala Salamandra

Os recordamos que el nuevo trabajo «Fan Fan Fanfarria» ya está disponible en formato vinilo, edición limitada azul, y puede adquirirse en la web www.mamitarecords.com. Incluye los singles «Algo Está Pasando», «La Balanza», «Fanfarria» y nuevas grabaciones de canciones de Amparanoia con Artistas del Gremio.

El próximo 5 de enero, «Fan Fan Fanfarria», el nuevo disco de Amparanoia ft. Artistas del Gremio, llegará a las plataformas digitales. Prometen sacarnos una sonrisa y hacernos mover los pies a lo largo de nuestro territorio y más allá de nuestras fronteras.

Amparanoia es la pionera del mestizaje de finales de los 90 en nuestro país y una referente a nivel internacional con una larga carrera plagada de álbumes (ocho), giras y reconocimiento.

Artistas del Gremio son una charanga o brass band de Zaragoza con un estilo genuino basado en la interacción con el público. La banda maña cuenta con cuatro álbumes y ha participado en varias bandas sonoras y colaboraciones internacionales.

En 2022 se encontraron por primera vez en el estudio y grabaron el tema y videoclip de “Mi Genética, Charanga Versión”. La química fue tan fuerte que empezaron a planear grabar juntos, y así hicieron. De ese tercer encuentro florecieron las grabaciones de temas inéditos y también de versiones del repertorio clásico de la artista andaluza. Como consecuencia, se han editado 3 singles y videoclips, “Algo está pasando”, “La Balanza” y “Fanfarria”.

En 2024 saldrá a la luz el álbum completo “Fan Fan Fanfarria” en formato vinilo azul edición limitada y en plataformas digitales. Las dos bandas girarán juntas con un directo arrollador, en un tour que los llevará en 2024 y 2025 por escenarios de nuestro país y alguna que otra sorpresa internacional. Los mensajes y la trayectoria de Amparanoia junto con la energía y locura de Artistas del Gremio prometen una imperdible oda a la música y a la fiesta.

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Twanguero Anuncia Gira por España en Enero Presentando ‘Panamérica 2024’ https://www.musicopolis.es/twanguero-anuncia-gira-por-espana-en-enero-presentando-panamerica-2024/2343652023/ https://www.musicopolis.es/twanguero-anuncia-gira-por-espana-en-enero-presentando-panamerica-2024/2343652023/#respond Sat, 02 Dec 2023 14:42:36 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234365 Como suele decirse, no hay disco sin gira y el orden de los factores no altera el producto… Twanguero, fiel a su música y su forma tan propia de entender el proceso creativo, llegará en enero a España de gira por Burgos, Madrid, Valencia y Barcelona, para dar un avance de lo que será su […]

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Como suele decirse, no hay disco sin gira y el orden de los factores no altera el producto… Twanguero, fiel a su música y su forma tan propia de entender el proceso creativo, llegará en enero a España de gira por Burgos, Madrid, Valencia y Barcelona, para dar un avance de lo que será su nuevo proyecto ‘Panamérica 2024’.

TWANGUERO – GIRA PANAMÉRICA 2024:

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Roskilde Festival 2024: Skrillex, Aurora, Róisín Murphy y más se suman al cartel https://www.musicopolis.es/roskilde-festival-2024-skrillex-aurora-roisin-murphy-y-mas-se-suman-al-cartel/2343612023/ https://www.musicopolis.es/roskilde-festival-2024-skrillex-aurora-roisin-murphy-y-mas-se-suman-al-cartel/2343612023/#respond Sat, 02 Dec 2023 14:24:37 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234361 El renombrado Roskilde Festival de Dinamarca se prepara para ser un extraordinario viaje musical, ampliando su cartel con la incorporación de 23 actos adicionales que abarcan géneros y fronteras. El festival, que se llevará a cabo del 29 de junio al 6 de julio de 2024, promete ser un evento imperdible. Entre los artistas recién […]

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El renombrado Roskilde Festival de Dinamarca se prepara para ser un extraordinario viaje musical, ampliando su cartel con la incorporación de 23 actos adicionales que abarcan géneros y fronteras. El festival, que se llevará a cabo del 29 de junio al 6 de julio de 2024, promete ser un evento imperdible.

Entre los artistas recién anunciados se encuentran: la sensación del pop noruego Aurora, la visionaria cantautora de folk de Chicago Kara Jackson y la siempre evolutiva ícono del art pop Róisín Murphy. El innovador DJ y productor estadounidense Skrillex encabezará una épica fiesta nocturna en el icónico escenario Orange del festival.

Skrillex, ganador de ocho premios Grammy, ha sido una fuerza impulsora en la escena EDM, cautivando a audiencias de todas las generaciones y preferencias musicales. Su debut en el Roskilde Festival sigue a un destacado 2023, lleno de conciertos agotados en el Madison Square Garden, una actuación de cierre en Coachella y el lanzamiento de dos álbumes en solitario en cuestión de días.

Skrillex ha derribado barreras por sí mismo, uniendo a personas de diferentes generaciones, naciones e inclinaciones musicales. Todo lo que hemos visto y escuchado de Skrillex en 2023 sirve como prueba eufórica e indiscutible de sus ambiciones musicales y su innovadora destreza técnica. Estamos emocionados de que esto se desarrolle en el Roskilde Festival”, dice Anders Wahrén, Director del Programa del Roskilde Festival.

Actos principales y voces influyentes de todo el mundo iluminarán los escenarios del Roskilde Festival 2024. El cartel incluye artistas aclamados como Bar Italia, Eartheater, Overmono, Yaeji, Rhiannon Giddens y Noname.

Adiciones destacadas de todo el mundo incluyen a Kadar Tarhanine de Mali, el soulful grupo de folk sueco Dina Ögon, el talento de reguetón y pop de Honduras Isabella Lovestory y el hipnotizante quinteto eco-rave Rắn Cạp Đuôi de Vietnam.

Estos artistas iluminan perspectivas invisibles, y abrazamos nuestro papel en fortalecer la importancia societal del arte. En el Roskilde Festival, no solo estamos programando música increíble; también apoyamos activamente a artistas emergentes y hacemos el festival accesible para nuevos encuentros artísticos, formatos y experimentos”, señala Anders Wahrén.

Las siguientes 23 incorporaciones al cartel del Roskilde Festival 2024 son:

  • Aurora (NO)
  • Skrillex (US)
  • Alvvays (CA)
  • Noname (US)
  • Overmono (UK)
  • Rhiannon Giddens (US)
  • Róisín Murphy (IE)
  • Sexyy Red (US)
  • Bar Italia (UK)
  • Dina Ögon (SE)
  • Eartheater (US)
  • Estee Nack (US)
  • Isabella Lovestory (HN)
  • Julie Christmas (US)
  • Julie Pavon (DK)
  • Kader Tarhanine (ML)
  • Kara Jackson (US)
  • Kvelertak (NO)
  • Lalalar (TR)
  • Pil (DK)
  • Rắn Cạp Đuôi (VN)
  • Shovel Dance Collective (UK)
  • Yaeji (US)

Las entradas para el Roskilde Festival 2024 ya están a la venta. Un pase completo para el festival proporciona acceso del 29 de junio al 6 de julio y tiene un costo de DKK 2,400 (aproximadamente €320) más tasas. Las entradas de un día están disponibles por DKK 1,200 (aproximadamente €160) más tasas.

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El Azkena Rock Festival anuncia sus primeras confirmaciones https://www.musicopolis.es/el-azkena-rock-festival-anuncia-sus-primeras-confirmaciones/2343562023/ https://www.musicopolis.es/el-azkena-rock-festival-anuncia-sus-primeras-confirmaciones/2343562023/#respond Fri, 01 Dec 2023 13:35:20 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234356 Nuestro festival español de rock favorito, el Azkena Rock Festival, por fin confirma que el año que viene volverá a ser una edición muy especial. Queens of The Stone Age será una de las bandas cabeza de cartel del 2024. La banda británica, que ya estuvo en Vitoria en 2011, compartirá cartel con otros grandes […]

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Nuestro festival español de rock favorito, el Azkena Rock Festival, por fin confirma que el año que viene volverá a ser una edición muy especial. Queens of The Stone Age será una de las bandas cabeza de cartel del 2024. La banda británica, que ya estuvo en Vitoria en 2011, compartirá cartel con otros grandes del rock como Sheryl Crow, Arde Bogotá, Glen Hansard o Ty Segall, cuya presencia está también ya confirmada. El Azkena Rock Festival se celebrará entre los días 20, 21 y 22 de junio de 2024 en Mendizabala, en Vitoria.

Los estadounidenses Queens of The Stone Age presentarán el festival su nuevo disco, ‘In Times New Roman’, en el que se ratifican como una de las bandas imprescindibles de la actualidad y miembros de pleno derecho del Olimpo del rock. La banda de Josh Homme ya estuvo en el Azkena en 2011, una actuación que “el público considera que el mejor directo de la historia del festival”, según han señalado desde la organización, que señala que el vínculo de este grupo con el Azkena es “fuerte”, porque fue el primer festival en encumbrarles como cabeza de cartel en 2005. “Desde California, las guitarras pesadas volverán a dejar su impronta sobre Mendizabala”.

En esta edición del Azkena Rock Festival también participará Sheryl Crow, reconocida figura de la música norteamericana que ha saltado de lleno a la actualidad con el documental recién estrenado en plataformas, donde se refleja su lucha en la vida y en la música reafirmándose como icono feminista. Fue corista de Michael Jackson durante 18 meses y lanzó después su propia carrera con discos superventas. “Su capacidad de jugar con diversos estilos como el country, el rock, el pop, el folk o el blues no solo le ha llevado a generar hits atemporales, sino a trascender en el rock más allá de ellos. La lista de colaboraciones a lo largo de su trayectoria es infinita, pero en ella destacan leyendas del rock como los Rolling Stones, Jason Isbell, Loretta Lynn, Johnny Cash, Stevie Nicks o Willie Nelson”, señalan desde el Azkena.

Otro de los grupos confirmados serán los nacionales Arde Bogotá, con su cuidada producción y letras cargadas de fuerza y sentimiento caracterizan su discografía, fuertemente influenciada por bandas como Arctic Monkeys, Foo Fighters o Héroes del Silencio. Además, también formarán parte del cartel el irlandés Glen Hansard, Ty Segall, St. Paul & The Broken Bones, o de All Them Witches, entre otros.

En una segunda tanda de confirmaciones se ha anunciado que por primera vez llegará a Mendizabala Jane’s Addiction, banda icónica, innovadora e influyente y lo hace con su formación original al completo. Fundada en 1985 por el vocalista Perry Farrell, el guitarrista Dave Navarro, el batería Stephen Perkins y el bajista Eric Avery, Jane’s Addiction fue uno de los primeros grupos de rock alternativo en ganar la atención de los medios de comunicación y alcanzar el éxito comercial en Estados Unidos. No siempre han permanecido juntos y algunos integrantes han ido variando a lo largo de su historia, reemplazados por músicos estelares que han mantenido la esencia del proyecto llevándolo al status de banda de culto. Recientemente han anunciado que están trabajando en un nuevo álbum, que sería el primero con la alineación original desde el mítico ‘Ritual de lo Habitual’.

Carlos Tarque, por su parte, regresa a Azkena tras haber subido a sus escenarios con M Clan en 2013. En esta ocasión lo hará como Tarque & La Asociación del Riff, su alianza con Carlos Raya. Hace un mes editaron ‘Volumen 2’, álbum con tintes de rock clásico de los 70 con algo de blues, honestidad y crudeza que revela que la apuesta por este proyecto es firme.

Psychedelic Porn Crumpets es una de las bandas insignia de la potente escena australiana de rock psicodélico, a caballo entre sus compatriotas King Gizzard & The Lizard Wizard y Tame Impala, y que llega con material fresco, pues publicó hace 10 días ‘Fronzoli’, su sexto álbum, que ya está cosechando excelentes críticas.

Además, Los canadienses The Black Halos interpretarán en directo ‘The Violent Years’, el álbum con el que se posicionaron con fuerza en el punk en 2001. Con 30 años de carrera, entre sus influencias se cuentan New York Dolls o The Stooges, pero su abanico alcanza hasta Michael Monroe, quien colaboró en un tema con ellos en 2022.

El festival, que superó los 48.500 asistentes en su última edición, aproximándose a la cifra récord que obtuvo en 2011, pondrá las entradas a la venta este martes solo para compradores de otras ediciones, a 115 euros el bono, y el viernes 10 para el público en general, a 135 euros.

Ya puedes comprar tu abono aquí.

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Shawn James llega a España en marzo de 2024 https://www.musicopolis.es/shawn-james-llega-a-espana-en-marzo-de-2024/2343482023/ https://www.musicopolis.es/shawn-james-llega-a-espana-en-marzo-de-2024/2343482023/#respond Sun, 26 Nov 2023 06:00:16 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234348 El artista estadounidense Shawn James, se presentará en Madrid, Barcelona y Zaragoza en marzo de 2024 8 de marzo, 2024 – Las Armas, Zaragoza 9 de marzo, 2024 – Mon, Madrid 10 de marzo, 2024 – Razzmatazz 2, Barcelona Mensaje de Shawn James: “¡Hola, soy Shawn James! Nací y crecí en Chicago, Illinois, rodeado de […]

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El artista estadounidense Shawn James, se presentará en Madrid, Barcelona y Zaragoza en marzo de 2024

  • 8 de marzo, 2024 – Las Armas, Zaragoza
  • 9 de marzo, 2024 – Mon, Madrid
  • 10 de marzo, 2024 – Razzmatazz 2, Barcelona

Mensaje de Shawn James:

“¡Hola, soy Shawn James! Nací y crecí en Chicago, Illinois, rodeado de música sincera y personas auténticas. Aunque toco una amplia gama de estilos, la constante es que todo se hace con emoción y alma. Si vienes a verme, prepárate para una montaña rusa de emociones y estilos musicales. Siempre he sido un solitario en este negocio, construyendo mi camino con trabajo duro y relaciones genuinas. Gracias a todos los oyentes por hacer realidad mis sueños. ¡Espero que disfrutes del viaje! Love, Shawn James.”

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Christmas by Starlite llega a Madrid con una experiencia navideña única https://www.musicopolis.es/christmas-by-starlite-llega-a-madrid-con-una-experiencia-navidena-unica/2343442023/ https://www.musicopolis.es/christmas-by-starlite-llega-a-madrid-con-una-experiencia-navidena-unica/2343442023/#respond Sat, 25 Nov 2023 06:00:02 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234344 El festival Starlite celebrará durante la navidad Christmas by Starlite, con conciertos exclusivos de estrellas internacionales, tecnología innovadora y gastronomía de alto nivel del 14 al 20 de diciembre. Las fechas son las siguientes: Rod Stewart (14 de diciembre) Sting (15 de diciembre) Ricky Martin (16 de diciembre) Manuel Turizo (17 de diciembre) Lola Índigo […]

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El festival Starlite celebrará durante la navidad Christmas by Starlite, con conciertos exclusivos de estrellas internacionales, tecnología innovadora y gastronomía de alto nivel del 14 al 20 de diciembre.

Las fechas son las siguientes:

  • Rod Stewart (14 de diciembre)
  • Sting (15 de diciembre)
  • Ricky Martin (16 de diciembre)
  • Manuel Turizo (17 de diciembre)
  • Lola Índigo (18 de diciembre)
  • Carlos Rivera (19 de diciembre)
  • Sebastián Yatra (20 de diciembre)

Tras los conciertos, disfruta de las mejores DJ Sessions con Juan Magán, Fedde Le Grand y más sorpresas, animando las noches hasta el amanecer.

Experiencia Gastronómica:

Sumérgete en una experiencia gourmet con chefs de tres Estrellas Michelin, Benito Gómez y Juanlu Fernández. Además, disfruta de foodtrucks y la propuesta única del restaurante Ánima.

Innovación y Tecnología:

Con el sistema de audio más innovador, Christmas by Starlite ofrece una experiencia sonora envolvente e inigualable.

Eventos a Medida para Celebrar la Navidad:

Grupo Starlite, líder en experiencias únicas, te invita a celebrar la Navidad con conciertos en vivo, alta gastronomía y entretenimiento de vanguardia. ¡Haz de estas fiestas momentos únicos e inolvidables!

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Swans anuncia gira europea y actuará en Madrid presentando ‘The Beggar’ https://www.musicopolis.es/swans-anuncia-gira-europea-y-actuara-en-madrid-presentando-the-beggar/2343392023/ https://www.musicopolis.es/swans-anuncia-gira-europea-y-actuara-en-madrid-presentando-the-beggar/2343392023/#respond Fri, 24 Nov 2023 06:00:16 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234339 La icónica banda neoyorquina Swans presenta su último álbum, ‘The Beggar’ (2023), en una gira europea que promete ser un hito musical. Acompañados por la talentosa Maria W Horn, reconocida por explorar sonoridades únicas con sintetizadores, coros e instrumentos de cuerda, el Teatro Barceló vibrará con una experiencia musical única. ‘The Beggar’, el décimo sexto […]

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La icónica banda neoyorquina Swans presenta su último álbum, ‘The Beggar’ (2023), en una gira europea que promete ser un hito musical. Acompañados por la talentosa Maria W Horn, reconocida por explorar sonoridades únicas con sintetizadores, coros e instrumentos de cuerda, el Teatro Barceló vibrará con una experiencia musical única.

‘The Beggar’, el décimo sexto álbum de estudio de Swans, redefine los límites del rock experimental, post-rock y noise-rock, llevando a los oyentes a una experiencia inolvidable. Swans, liderados por Michael Gira desde los 80, expanden sus dimensiones musicales con canciones como “The Beggar”, “Ebbing” y “The Beggar Lover (Three)”.

  • Fecha: Domingo, 18 de febrero de 2024
  • Lugar: Teatro Barceló, Madrid

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Entrevista a Lígula “Ante un futuro incierto: ponte tu mejor traje antes de que el mundo se acabe” https://www.musicopolis.es/entrevista-a-ligula-ante-un-futuro-incierto-ponte-tu-mejor-traje-antes-de-que-el-mundo-se-acabe/2343342023/ https://www.musicopolis.es/entrevista-a-ligula-ante-un-futuro-incierto-ponte-tu-mejor-traje-antes-de-que-el-mundo-se-acabe/2343342023/#respond Fri, 24 Nov 2023 06:00:10 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234334 La banda madrileña Lígula ha presentado ‘Hoy’, el tercer capítulo en su carrera y una celebración de su historia en un puzzle de 10 temas que refleja un momento concreto. Hablamos con Guzmán Sánchez (percusión y coros) para conocer un poco más a la formación. Tienen un nuevo álbum ‘Hoy’. ¿Qué inspiró este proyecto y […]

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La banda madrileña Lígula ha presentado ‘Hoy’, el tercer capítulo en su carrera y una celebración de su historia en un puzzle de 10 temas que refleja un momento concreto. Hablamos con Guzmán Sánchez (percusión y coros) para conocer un poco más a la formación.

Tienen un nuevo álbum ‘Hoy’. ¿Qué inspiró este proyecto y cómo describiríais la esencia de este trabajo?
Como para todas las bandas, la pandemia supuso un parón importante que se alargó durante varios años de casi inactividad total. A nosotros nos pilló en un momento bastante dulce en el que íbamos a dar algunos conciertos grandes que nunca llegaron a materializarse. Tras esto, teníamos que reactivarnos, demostrar(nos) que estábamos vivos como banda. De ahí surge Hoy. Después de una larga época viviendo en el futuro, queríamos estar en el presente de manera casi activista.

‘Hoy’ parece ofrecer una amplia variedad de estilos musicales, desde introspectivo hasta juguetón. ¿Cómo fue el proceso de fusionar estos elementos en el álbum?
A diferencia de otros discos previos en los que la musicalidad era más constante, en ese hemos decidido que precisamente la mezcla sea lo que defina el disco. Es un disco puzle en el que hay referencias claras a álbumes previos como pueden ser Hojas secas, que bebe más de El aire antes del viento, o Aeropuerto, que incluso nos lleva a la parte más ambiental de Distant Stairs. Pero también hay nuevos horizontes con bases electrónicas que se mezclan con elementos folclóricos, partes más líricas, un poco de todo. Es el guiso que salió en ese momento.

La canción ‘Cansado de pelear’ se destaca como un canto a la lucha constante. ¿Qué os llevó a explorar este tema y qué mensaje esperais transmitir?
En nuestras letras hay mucho de mirar a nuestras vidas con cierto aire cómico, y también con cierta crítica. Cansado de pelear tiene ambas cosas y habla de la renuncia como un triunfo, algo que parece poco sexy en este momento histórico en el que parece que si quieres algo, con mucho esfuerzo lo acabarás consiguiendo. Pues no. A veces no sucede y la magia está en saber aceptarlo con una sonrisa.

‘Hoy’ celebra el presente y la existencia en el momento actual. ¿Cómo abordáis esta filosofía en vuestra música y en las letras del álbum?
¡Quizás filosofía es una palabra un poco grande! Las letras, que escribe Nacho, vienen de una experiencia personal que compartimos el resto de los miembros del grupo. La gracia es que cuando hablamos del concepto del disco, es algo que hemos deducido en retrospectiva. No hay una intencionalidad a priori. Pero luego te pones a mirar las letras y empiezas a conectar puntos y te das cuenta de que es un cuadro de un momento concreto que viene de una época oscura, con un futuro incierto por delante, pero que es lo que nos toca vivir y afrontamos con energía. Ponte tu mejor traje antes de que el mundo se acabe, como dice Feria Ambulante.

Lígula ha existido durante casi 15 años. ¿Cómo ha evolucionado su música y en qué se diferencia ‘Hoy’ de sus trabajos anteriores?
Lígula está muy íntimamente asociado al local de ensayo y a lo que nos ha hecho emocionarnos en este espacio. La cosa comenzó con Distant stairs en el que el paisajismo sonoro, las múltiples capas superpuestas, nos llevaban a un lugar especial. Las letras eran en inglés, más abstractas y quizás también más oscuras. En El aire antes del viento se refleja un momento de cambio; cantamos en español, descomplejizamos algo la propuesta, entra un poco de luz. Sobre Hoy ya lo hemos comentado, pero sobre todo explora nuevas vías de seguir existiendo como banda.

¿Cómo fue el proceso de grabación de ‘Hoy’? ¿Tienen algún detalle especial o anécdota que quieran compartir sobre la creación del álbum?
Grabamos y producimos el disco nosotros a lo largo de un periodo de dos meses. La diferencia con otros discos es que no queríamos extender mucho este proceso como sí ocurrió con los dos LPs previos. En ese ánimo de sacar lo que teníamos en ese momento, recuerdo la grabación de Feria ambulante, la canción más juglaresca del disco, en la que hicimos los arreglos en apenas dos horas. Era tarde por la noche y nos fuimos a casa pensando que al día siguiente a lo mejor escuchábamos todo y pensábamos que era una mierda. ¡Pero por la mañana seguía teniendo sentido!

Presentaréis ‘Hoy’ en directo el 15 de noviembre en Madrid (la entrevista se realizó antes del concierto). ¿Qué pueden esperar los fans de vuestras actuaciones en vivo y qué sorpresas tenéis preparadas?
Lo primero es que nos parece increíble poder estar presentando el tercer disco después de tantos años. No hay muchas bandas que tengan la suerte de seguir juntos durante tanto tiempo. Así que lo primero que se van a encontrar será 5 personas que quieren celebrar esa rara coincidencia cósmica. El resto, como dices, es sorpresa pero será un encuentro bonito.


Texto: Rafael Mozún

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Cristina Rubio edita su nuevo sencillo ‘Enfrentarte o Dejarlo Escapar’ https://www.musicopolis.es/cristina-rubio-edita-su-nuevo-sencillo-enfrentarte-o-dejarlo-escapar/2343262023/ https://www.musicopolis.es/cristina-rubio-edita-su-nuevo-sencillo-enfrentarte-o-dejarlo-escapar/2343262023/#respond Thu, 23 Nov 2023 06:00:51 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234326 Tras su exitosa reinvención con el sencillo ‘Como un animal’, la talentosa cantante y pianista, Cristina Rubio, ha editado ‘Enfrentarte o dejarlo escapar’. Este sencillo marca el segundo adelanto de su esperado primer EP como Cristina Rubio, programado para ver la luz en el año 2024. ‘Enfrentarte o dejarlo escapar’: Un valiente enfrentamiento a situaciones […]

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Tras su exitosa reinvención con el sencillo ‘Como un animal’, la talentosa cantante y pianista, Cristina Rubio, ha editado ‘Enfrentarte o dejarlo escapar’. Este sencillo marca el segundo adelanto de su esperado primer EP como Cristina Rubio, programado para ver la luz en el año 2024.

‘Enfrentarte o dejarlo escapar’: Un valiente enfrentamiento a situaciones que sabemos que no nos convienen, o la sabia decisión de marcharnos sin sentir que hemos fracasado. Esta es la esencia del nuevo sencillo que Cristina Rubio.

Tras darse a conocer en 2017 bajo el pseudónimo “Rubio” con un álbum en inglés influenciado por el jazz, folk y blues, la joven cantante, compositora y pianista abraza su nombre y lengua materna para embarcarse en esta nueva aventura musical.

En septiembre, sorprendió con ‘Como un animal’, el primer adelanto de un EP que llegará en 2024. Bajo la producción de Borja Montenegro, Rubio ha encontrado un sonido propio despojado de las influencias anglosajonas de sus inicios.

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Nacida en una familia musical, Cristina inició su camino en la música estudiando piano y canto clásico. Con 19 años, se trasladó a Londres para estudiar jazz en el prestigioso Guildhall School of Music and Drama. Tras siete años trabajando como corista y músico de sesión, ahora revela su auténtico sonido como Cristina Rubio.

En los últimos años, Cristina ha colaborado como teclista y corista en giras de artistas como David Otero y Andrés Suárez, compaginándolo con la producción de su nuevo proyecto junto a Borja Montenegro.

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Dirty Honey regresa a España presentando ‘Can’t Find The Brakes’ https://www.musicopolis.es/dirty-honey-regresa-a-espana-presentando-cant-find-the-brakes/2343312023/ https://www.musicopolis.es/dirty-honey-regresa-a-espana-presentando-cant-find-the-brakes/2343312023/#comments Thu, 23 Nov 2023 06:00:31 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234331 La banda de rock angelina con un estilo propio que, según la promotora, evoca a legendarias como Guns N’ Roses, L.A. Guns o Faster Pussycat, Dirty Honey, vuelve a nuestro país para presentar su último álbum, ‘Can’t Find The Brakes’. Las fechas son las siguientes: Lunes, 11 de marzo de 2024: Sala Apolo 2, Barcelona […]

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La banda de rock angelina con un estilo propio que, según la promotora, evoca a legendarias como Guns N’ Roses, L.A. Guns o Faster Pussycat, Dirty Honey, vuelve a nuestro país para presentar su último álbum, ‘Can’t Find The Brakes’.

Las fechas son las siguientes:

  • Lunes, 11 de marzo de 2024: Sala Apolo 2, Barcelona
  • Martes, 12 de marzo de 2024: La Paqui, Madrid
  • Miércoles, 13 de marzo de 2024: Kafe Antzokia, Bilbao

Con un estilo que conquista pero evoca la esencia de clásicos del rock, Dirty Honey ha arrasado en giras por Reino Unido y Estados Unidos, siendo elogiada por medios como la BBC y la revista Rolling Stone. Además, han compartido escenario con leyendas como The Who en el Royal Albert Hall.

El pasado 3 de noviembre, la banda presentó su segundo álbum de estudio, ‘Can’t Find The Brakes’, que captura el estilo de vida ininterrumpido de las estrellas de rock en la carretera, transportándonos a las épocas doradas del hard rock de los años 70 y 80.

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The Warning Anuncia Gira Explosiva por España en 2024 https://www.musicopolis.es/the-warning-anuncia-gira-explosiva-por-espana-en-2024/2343222023/ https://www.musicopolis.es/the-warning-anuncia-gira-explosiva-por-espana-en-2024/2343222023/#respond Tue, 21 Nov 2023 17:34:27 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234322 Preparadas para conquistar el mundo en 2024, las talentosas hermanas mexicanas de la banda de hard rock The Warning se lanzarán a una intensa gira europea que incluirá cuatro paradas en España: 4 de abril: La Riviera, Madrid 6 de abril: Sala Capital, Santiago de Compostela 8 de abril: Sala Razzmatazz, Barcelona 9 de abril: […]

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Preparadas para conquistar el mundo en 2024, las talentosas hermanas mexicanas de la banda de hard rock The Warning se lanzarán a una intensa gira europea que incluirá cuatro paradas en España:

  • 4 de abril: La Riviera, Madrid
  • 6 de abril: Sala Capital, Santiago de Compostela
  • 8 de abril: Sala Razzmatazz, Barcelona
  • 9 de abril: Kafe Antzokia, Bilbao

Después de agotar en tiempo récord todas las entradas para sus conciertos de junio de 2023 en La Nau de Barcelona y en Shoko de Madrid, The Warning regresa a España, esta vez conquistando salas de mayor capacidad. Tras llenar estadios como teloneras de Muse y Royal Blood el pasado verano, la popularidad de este trío mexicano está en ascenso exponencial.

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Road to Río Babel: cartel completo revelado https://www.musicopolis.es/road-to-rio-babel-cartel-completo-revelado/2343182023/ https://www.musicopolis.es/road-to-rio-babel-cartel-completo-revelado/2343182023/#respond Tue, 21 Nov 2023 17:31:09 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234318 El esperado evento musical, Road to Río Babel, presenta su cartel completo, The Hives, The Interrupters, Lagwagon, Emlan, 30s40s50s y Maid of Ace se unen a Green Day para una jornada épica el próximo 1 de junio de 2024 en La Caja Mágica de Madrid. En un concierto único, Green Day presentará su nuevo álbum […]

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El esperado evento musical, Road to Río Babel, presenta su cartel completo, The Hives, The Interrupters, Lagwagon, Emlan, 30s40s50s y Maid of Ace se unen a Green Day para una jornada épica el próximo 1 de junio de 2024 en La Caja Mágica de Madrid.

En un concierto único, Green Day presentará su nuevo álbum ‘Saviors’, que verá la luz en enero. Además, celebrarán los 30 años de ‘Dookie’ y los 20 años de ‘American Idiot’, dos hitos cruciales en su carrera que han dejado huella en la historia del punk rock internacional.

Los míticos The Hives llegarán con su último disco ‘The Death Of Randy Fitzsimmons’, el primero en una década, ofreciendo una experiencia inolvidable con éxitos como ‘Hate To Say I Told You So’ y ‘Come On!’

La banda liderada por Aimee Allen y los hermanos Bivona, The Interrupters, presentarán su último álbum ‘In the wild’, consolidándose como una de las bandas más influyentes en su género.

Directo desde los noventa, Lagwagon promete un concierto incendiario repasando más de 30 años de discografía, incluyendo éxitos de álbumes como ‘Duh’ y ‘Let’s Talk About Feelings’.

Las bandas emergentes Emlan y 30s40s50s mostrarán sus proyectos originales que fusionan pop, rock y punk, mientras que desde el Reino Unido, Maid of Ace, liderado por las cuatro hermanas Elliott, cerrará el cartel con su potente punk rock.

Road to Rio Babel se perfila como una celebración única del punk rock internacional y nacional. Entradas están disponibles en SeeTickets.com.

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Masha Ocean Quartet presenta su disco debut, Kaleidoscopic Realities https://www.musicopolis.es/masha-ocean-quartet-presenta-su-disco-debut-kaleidoscopic-realities/2343122023/ https://www.musicopolis.es/masha-ocean-quartet-presenta-su-disco-debut-kaleidoscopic-realities/2343122023/#respond Tue, 21 Nov 2023 06:00:11 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234312 La vocalista y compositora de origen ruso, Masha Ocean, junto a su cuarteto, ha lanzado su primer disco, Kaleidoscopic Realities, una obra que fusiona magistralmente diversas influencias del jazz, desde el modern jazz hasta el latin jazz, explorando un abanico de sonoridades que cautivan los sentidos. Con seis brillantes composiciones originales y tres standards renovados, […]

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La vocalista y compositora de origen ruso, Masha Ocean, junto a su cuarteto, ha lanzado su primer disco, Kaleidoscopic Realities, una obra que fusiona magistralmente diversas influencias del jazz, desde el modern jazz hasta el latin jazz, explorando un abanico de sonoridades que cautivan los sentidos.

Con seis brillantes composiciones originales y tres standards renovados, el álbum destaca por la riqueza compositiva, la calidad artística y vocal de Masha, así como la destreza de los músicos que la acompañan.

El cuarteto, liderado por Masha Ocean e integrado por Isaac Pascual, Francis Posé y Ramón López, ha logrado plasmar su evolución musical desde su creación en 2019 hasta la actualidad.

En palabras de Masha Ocean, cada obra en Kaleidoscopic Realities narra el relato de su trascendente amor por la música y refleja sus experiencias personales junto al jazz del mundo moderno. La voz de Masha, inicialmente influenciada por la música clásica, exhibe matices de soul y pop, acercándola a intérpretes contemporáneas como Cecile McLorin Salvant y Veronica Swift.

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The Murder Capital – Sala Nazca, Madrid – 27/10/2023 https://www.musicopolis.es/the-murder-capital-sala-nazca-madrid-27-10-2023/2343082023/ https://www.musicopolis.es/the-murder-capital-sala-nazca-madrid-27-10-2023/2343082023/#respond Sat, 18 Nov 2023 17:26:19 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234308 De todas las bondades de las que Irlanda goza, su oferta musical debe estar en lo más alto de la lista. Es de sobra conocido el historial de bandas de calidad salidas de la isla esmeralda y dentro de la última hornada de jóvenes formaciones de guitarras está The Murder Capital. Avalados por un notable […]

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De todas las bondades de las que Irlanda goza, su oferta musical debe estar en lo más alto de la lista. Es de sobra conocido el historial de bandas de calidad salidas de la isla esmeralda y dentro de la última hornada de jóvenes formaciones de guitarras está The Murder Capital.

Avalados por un notable debut, When I Have Fears (2019) y su reciente Gigi’s Recovery (2023), los irlandeses vinieron a España con el cuchillo entre los dientes con la intención de arrasar las salas de cinco de sus capitales. En Madrid fue la recogida sala Nazca donde un público privilegiado se dejó arrollar por su post-punk demoledor en su primera visita a la ciudad.

Apostando fuerte desde el arranque con ‘Return My Head’, el single de su segundo álbum, podía parecer que The Murder Capital estaba sacando esa carta demasiado pronto. Sin embargo, el joven quinteto sabía perfectamente lo que estaba haciendo, además de demostrar una total confianza en el material que presentaban. Inmediatamente después, un rápido salto en el tiempo a ‘More Is Less’ incitó el primero de muchos pogos.

Y con una confianza total se movía por el escenario James McGovern, carismático frontman donde los haya, aunque su inevitable magnetismo no desviaba la atención de sus compañeros cuando estos la merecían. Tan pronto era el bajo de Gabriel Pascal Blake el que acaparaba miradas y oídos o el enfrentamiento de las guitarras de Damien Tuit y Cathal Roper en ‘For Everything’, el brillante tema que abre su álbum de debut y el público cantó al unísono. El honorable también alzó voces y palmas siguiendo los riffs memorables de ‘Heart In The Hole’, su más reciente sencillo.

Ni mucho menos se quedaba atrás la batería de Diarmuid Brennan, cuyas baquetas recibieron unos merecidos vítores en ‘Green & Blue’ y guiaron a la maquinaria bien engrasada que forman los de Dublín por esos cinco minutos de tensión contenida de ‘Crying’, otro de los momentos de la noche.

De nuevo, The Murder Capital sabía exactamente lo que hacía al afrontar el último acto de su primer concierto madrileño. Encadenando ‘Gigi’s Recovery’ (donde el bajista levanto un puño en el aire en señal de agradecimiento) y ‘Ethel’, McGovern manejó a los presentes a su gusto, antes de lanzarse al público por primera vez. Saltaría de nuevo en ‘Feeling Fades’, no sin antes haber preparado y agitado bien la coctelera del pogo. Tras recibir una bandera de Irlanda, McGovern se la colgó del cuello y su penetrante voz sonó por última vez para recordarnos, entre saltos y palmas, que no hay nada al otro lado, cerrando con ‘Don’t Cling To Life’.

Se hará el intento de hacerles caso en cuanto a lo de aferrarse a la vida se refiere. Más complicado será no quedarse colgados de este irrepetible estreno en Madrid de los irlandeses.


Texto y fotos: Beatriz H. Viloria

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Larkin Poe + The Sheepdogs – La Riviera, Madrid – 8/11/2023 “Doblete sureño de groove, folk y blues” https://www.musicopolis.es/larkin-poe-the-sheepdogs-la-riviera-madrid-8-11-2023-doblete-sureno-de-groove-folk-y-blues/2342882023/ https://www.musicopolis.es/larkin-poe-the-sheepdogs-la-riviera-madrid-8-11-2023-doblete-sureno-de-groove-folk-y-blues/2342882023/#respond Fri, 17 Nov 2023 19:54:49 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234288 Noche sureña en La Riviera madrileña con dos bandas norteamericanas de influencias similares pero con diferente manera de enfocarlas. The Sheepdogs tienen la apariencia que su música nos sugiere: pelo largo, vello facial obligatorio -sensacional bigote del bajista-, chaleco, zapatos de piel y sombrero de cowboy. ¿De qué música hablamos? del rock de los 70 […]

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Noche sureña en La Riviera madrileña con dos bandas norteamericanas de influencias similares pero con diferente manera de enfocarlas. The Sheepdogs tienen la apariencia que su música nos sugiere: pelo largo, vello facial obligatorio -sensacional bigote del bajista-, chaleco, zapatos de piel y sombrero de cowboy. ¿De qué música hablamos? del rock de los 70 de bandas como Lynyrd Skynyrd, CS&N o Neil Young. Y es que esta formación canadiense (¡sorpresa!) no inventa nada pero su producto lo manufacturan realmente bien.

Los de Saskatoon ofrecieron riffs poderosos y trotones como en ‘I’ve Got a Hole Where My Heart Should Be’, algún blues lastimoso de outsider arrepentido como ‘Bad Lieutenant’ o una ‘Southern Dreaming’ que parte de un riff juguetón para derivar en un intenso groove, una exhibición de escalas guitarreras a dúo y un epílogo enriquecido con coros y pandereta. Receta que nos lleva directamente a los afamados cocineros Duane Altman y Dickey Betts.

La tensión subió con las potentes ‘Find The Truth’ y ‘I Don’t Know’, ésta última con un gran solo del guitarrista Ricky Paquette, pero el culmen llegó con la Thinlizzyana ‘Scarborough Street Fight’, donde el cantante Ewan Currie parece encarnarse en Philip Lynnot con una lírica y una interpretación tan robusta como sensible. Por un momento hasta nos pareció que el solo lo estaba tocando Robbo. Sonrisas entre el público y alguna lágrima nostálgica.

Los perros pastores, con su logo impreso con bombillas para aumentar el efecto retro, deciden cerrar con ‘Nobody’, que tiene el swing de Mark Knopfler y torna en un inevitable éxtasis guitarra-gemelar, la añeja fórmula que tantas alegrías nos dio durante los 45 minutos de concierto.

Hablar de Larkin Poe es hacerlo de las hermanas Lovell, de Rebecca (voz y guitarras) y Megan (lap steel, dobro y coros). En esta pasada década hemos sido testigos del crecimiento imparable de esta formación. Hace ya 15 años grabaron su primer álbum como The Lovell Sisters (donde también estaba una tercera hermana, la mayor). Ya renombradas Larkin Poe fueron sacando trabajos centrados en el country o las versiones, cada vez con mayor éxito, hasta que el año pasado publicaron el que consideramos su disco más redondo: Blood Harmony.

Más de la mitad del set fue extraído del álbum que presentaban, y el repertorio funcionó a la perfección. Desde ‘Strike Gold’ ya muestran sus mejores cartas: coros adictivos y una magnífica conexión entre la gran voz de Rebecca y el lap steel de Megan. Durante ‘Summertime Sunset’ acompasan sus cambios de dinámicas con un apropiado sol anaranjado proyectado al fondo del escenario, para rematarla con una sección de ‘Jessica’ de los Altman Brothers. ¿Dedicada a su hermana mayor?

Sus temas de discos anteriores son más reconocidos por el público, pero en directo es evidente que, aunque potentes, no suenan tan refinados y compactos como los de la última cosecha. “Mi hermana y yo venimos del norte de Georgia, tierra de rock and roll” proclama orgullosa la cantante antes de esbozar la canción oficial de dicho estado ‘Georgia (On My Mind)’ y proseguirla con su composición propia ‘Georgia Off My Mind’.

Las dos hermanas aprovechan cualquier excusa para acercarse al público, saludar, hacer cuernos y sonreír. “Interpretamos country, rock and roll y good old fashioned blues desde una perspectiva femenina”, comentan antes de una ‘She’s a Self Made Man’ que sin duda, contiene todos esos elementos. Es inevitable que nos recuerden a otras bandas fraternales como First Aid Kit o, sobre todo, Heart. Excelentes voces y canciones eficaces.

“Gran parte de nuestras raíces musicales son acústicas, y de esta manera es como muchas de nuestras canciones nacen” especificó la cantante mientras preparaban el momento acústico con los cuatro miembros muy juntos en la parte trasera de las tablas, micrófonos vintage y sonido tratado con filtro sepia. En este formato nos regalaron varias delicias, incluyendo una ‘Stubborn Love’ sublime en la que las georgianas cantan cara a cara una letra que ambas se dedican mutuamente.

El tramo final fue más eléctrico, con una excelente ‘Bad Spell’ “inspirada directamente por el blues de Screamin’ Jay Hawkins”, que desató un solo de guitarra pleno de fuzz, booze y blues. Durante ‘Wanted Woman / AC/DC’ sólo les faltó empezar a romper cosas, con una actitud punk que nunca habríamos imaginado al inicio del bolo.

Ya en el fin de la gira europea, las hermanas recalcaron lo importantes que habían sido esas cinco semanas para ellas. Madrid fue la última fecha, como ya se intuía al ver en el puesto de merchandising la inscripción “Only XXL” en varias camisetas. Además observamos que el disco físico no tiene la apariencia desgastada de la carátula de spotify. Buena jugada por parte de las Lovell, que demuestran hasta en estos detalles por qué son una de las bandas más queridas de la escena.


Texto y fotos: Rafael Mozún

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Lauren Mayberry – Sala Copérnico, Madrid – 25/10/2023 https://www.musicopolis.es/lauren-mayberry-sala-copernico-madrid-25-10-2023/2342812023/ https://www.musicopolis.es/lauren-mayberry-sala-copernico-madrid-25-10-2023/2342812023/#respond Thu, 09 Nov 2023 17:28:46 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234281 Las expectativas son malas compañeras de concierto y, aunque cueste, lo mejor que se puede hacer con ellas es dejarlas en la puerta y entrar a la sala a dejarse sorprender. Se complica la cosa cuando es la voz cantante de una banda conocida quien se estrena en solitario sobre el escenario, pero, merece la […]

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Las expectativas son malas compañeras de concierto y, aunque cueste, lo mejor que se puede hacer con ellas es dejarlas en la puerta y entrar a la sala a dejarse sorprender. Se complica la cosa cuando es la voz cantante de una banda conocida quien se estrena en solitario sobre el escenario, pero, merece la pena. Y el primer concierto en Madrid de Lauren Mayberry era la ocasión ideal para hacerlo.

Después de más de una década al frente de la exitosa formación escocesa Chvrches, Lauren empezó a desvelar hace unos meses su proyecto personal y, con apenas dos sencillos publicados, decidió lanzarse a hacer una gira que acabó hace unos días en la sala Copérnico de la capital. La mítica canción ‘Maybe this time’, interpretada por la Sally Bowles de Liza Minneli en la película Cabaret, había estado sonando de forma íntegra durante la gira a modo de introducción y tenía todo el sentido: Lauren vuelve a empezar y, al igual que Sally, está probando suerte.

“Sois muy generosos por venir, no conocéis las canciones, están en mi cabeza” dijo aún nerviosa pero agradecida Lauren. Con Chvrches ha llenado grandes salas y ha congregado en festivales a multitudes que coreaban todos sus temas. Tras visitar varias ciudades europeas, por última vez se presentó ante un modesto aforo con un breve (y en su mayoría inédito) repertorio sin rastro de Chvrches que defendió sobrada de tablas, magnetismo y la emoción de presentar nuevo material ante un público expectante que fue a escuchar y no a protagonizar un karaoke colectivo (lo cual se agradece de vez en cuando) sabiendo que aquella noche sería única e irrepetible.

La filosofía “hazlo tú mismo” impregnaba cada detalle y lo hacía todo aún más especial. Una sencilla puesta en escena con una cortina brillante y flores decorando el escenario, las tres integrantes de la banda que acompañaba a Lauren arropándola, el maquillaje y vestuario retocado en el último momento por la propia artista, encantadoras coreografías y unas primeras canciones en solitario de tono confesional y clave pop que parecen más que encaminadas. Envuelta en lentejuelas y un tul rojo que podría ser su plumaje, tenía sentido arrancar con ‘Bird’ y seguir ‘Change shapes’: Lauren echa a volar y nos muestra otras facetas suyas.

Entre intros habladas (que dan idea de un álbum de tintes cinematográficos), el público estaba dentro y abierto a la propuesta de la escocesa con ‘Mantra’ o ‘Under the knife’, aunque fueron (evidentemente) los singles fueron los momentos más celebrados. En directo funcionaron tanto el adictivo ritmo roto de ‘Shame’ como la intimidad de la balada ‘Are you awake?’, la carta de presentación que Lauren interpretó al piano. Dos ejemplos de la versatilidad de una voz aparentemente delicada pero poderosa con capacidad para hacer bailar así como emocionarse.

Acabó de ganarse al personal (como si le hiciera falta) con una versión que no podía ser más adecuada para una artista como ella, ‘Like a prayer’, que hizo totalmente suya. Pero nadie se esperaba lo que vino después; en cada parada de la gira había versionado una canción relacionada con la ciudad en la que actuaba tras preparársela la misma tarde del show con sus compañeras. Gracias a este gesto, se sucedieron los fantásticos minutos en los que el honorable escuchó a Lauren Mayberry cantar ‘Hero’ de Enrique Iglesias. Totalmente inesperado.

La escocesa terminó de ganarse a los generosos asistentes cerrando una primera gira en clave cañera y casi electropunk con ‘Sorry, etc.’. Lo que empezó con un “quizás” acabó con una certeza: Lauren en solitario


Texto y fotos: Beatriz H. Viloria

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Lígula Celebra el instante en su tercer álbum ‘Hoy’ https://www.musicopolis.es/ligula-celebra-el-instante-en-su-tercer-album-hoy/2342692023/ https://www.musicopolis.es/ligula-celebra-el-instante-en-su-tercer-album-hoy/2342692023/#respond Tue, 07 Nov 2023 14:43:31 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234269 El grupo Lígula nos sumerge en una experiencia musical única con su tercer álbum titulado ‘Hoy’. Desde las armonías más solemnes hasta los ritmos más juguetones, exploran una variedad de géneros, desde el rock hasta pasajes casi folclóricos. ‘Hoy’ busca celebrar el presente y afrontar el futuro sin miedo. Este trabajo ya está disponible en […]

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El grupo Lígula nos sumerge en una experiencia musical única con su tercer álbum titulado ‘Hoy’. Desde las armonías más solemnes hasta los ritmos más juguetones, exploran una variedad de géneros, desde el rock hasta pasajes casi folclóricos. ‘Hoy’ busca celebrar el presente y afrontar el futuro sin miedo. Este trabajo ya está disponible en todas las plataformas de música.

Lígula presentará su nuevo disco en un concierto especial el miércoles 15 de noviembre en la sala Galileo Galilei de Madrid. Las entradas ya están a la venta.

Un Vistazo a ‘Hoy’
Este álbum representa una mirada valiente al presente en un mundo donde el futuro se torna cada vez más incierto. A través de su música, Lígula aborda el presente de diversas formas, desde la introspección en ‘Mi centro’ hasta la lucha constante en ‘Cansado de pelear’ (con Mamen Martínez). También exploran la reconstrucción y la visión del futuro en ‘Mantel’ (con Hipólito), buscan la luz entre las sombras en ‘Feria ambulante’ y nos invitan a enfrentar la vida moderna con humor en ‘A toda prisa’.

‘Hoy’ ofrece una amplia gama de sonidos, desde armonías solemnes hasta ritmos juguetones, fusionando el rock con pasajes casi folclóricos. El álbum captura las primeras sensaciones que surgieron en el local de ensayo, brindando una perspectiva única y honesta tanto de la música como de la vida.

Presentación en vivo
El quinteto madrileño, compuesto por Ignacio Fernández (voz, guitarra acústica), Borja Menéndez (teclado y sintetizador), Diego Ruiz (guitarra eléctrica y sintetizador), Alejandro Elizalde (batería y programación) y Guzmán Sánchez (percusión y coros), celebrará la presentación de su nuevo álbum el 15 de noviembre de 2023 en la sala Galileo Galilei de Madrid. El evento contará con el característico despliegue multiinstrumental de Lígula y varias colaboraciones especiales. Mateo Falgas será el artista invitado de la velada.

Acerca de Lígula
Lígula, un grupo de amigos de la infancia que ha estado creando música durante casi 15 años, ha dejado una huella profunda en la escena musical. Su sonoridad combina el indie-folk con el pop-rock alternativo y está marcada por la experimentación. Tras su álbum debut ‘Distant Stairs’ en 2015, lograron el reconocimiento crítico con su segundo álbum ‘El aire antes del viento’ en 2019, el cual se destacó por su salto al castellano. Con sencillos como ‘Un Milagro’, ‘Toma de Tierra’ y ‘Segunda Piel’, Lígula continúa cautivando a su audiencia.

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Parov Stelar anuncia fechas en Barcelona y Madrid https://www.musicopolis.es/parov-stelar-anuncia-fechas-en-barcelona-y-madrid/2342652023/ https://www.musicopolis.es/parov-stelar-anuncia-fechas-en-barcelona-y-madrid/2342652023/#respond Tue, 07 Nov 2023 14:34:55 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234265 El reconocido artista austríaco, Parov Stelar, se prepara para deslumbrar a su audiencia española con dos espectaculares conciertos en el marco de su gira ‘Theater Tour 2024’. Estas fechas exclusivas tendrán lugar el 25 de abril de 2024 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 26 de abril de 2024 en La Riviera […]

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El reconocido artista austríaco, Parov Stelar, se prepara para deslumbrar a su audiencia española con dos espectaculares conciertos en el marco de su gira ‘Theater Tour 2024’. Estas fechas exclusivas tendrán lugar el 25 de abril de 2024 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 26 de abril de 2024 en La Riviera de Madrid. La destacada figura de la música austríaca estará acompañada por El Siciliano como artista invitado.

Con esta nueva gira, Parov Stelar promete ofrecer un espectáculo único, extraordinario y especialmente memorable, donde interpretará canciones de toda su carrera, incluyendo temas nunca antes escuchados en directo.

Parov Stelar ha dejado una huella indeleble en la música electrónica, colaborando con artistas de renombre internacional como Tony Bennett & Lady Gaga, Lana Del Rey y Marvin Gaye, entre otros. Además, ha obtenido 10 Premios Amadeus de la Música Austríaca y ha conquistado las listas de iTunes en los Estados Unidos con los exitosos temas ‘The Sun’ y ‘Brass Devil’.

Estas son las fechas:

Viernes 25 de abril de 2024, Sant Jordi Club, Barcelona

Sábado 26 de abril de 2024, La Riviera, Madrid

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Calizo presenta su primer LP “Soy la montaña” https://www.musicopolis.es/calizo-presenta-su-primer-lp-soy-la-montana/2342622023/ https://www.musicopolis.es/calizo-presenta-su-primer-lp-soy-la-montana/2342622023/#respond Tue, 07 Nov 2023 14:11:31 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234262 El primer disco largo “Soy La Montaña” toma el título del primer tema fundacional de Calizo, la canción que abrió el camino que ahora recorre la banda. Calizo ha transitado por la montaña a través de un bosque cerrado , en una intrincada subida empinada hasta encontrar un estrecho sendero que llevó a un lugar […]

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El primer disco largo “Soy La Montaña” toma el título del primer tema fundacional de Calizo, la canción que abrió el camino que ahora recorre la banda. Calizo ha transitado por la montaña a través de un bosque cerrado , en una intrincada subida empinada hasta encontrar un estrecho sendero que llevó a un lugar abierto donde entraba la luz, llenando de magia el claro con sus infinitos matices de color y sonido. En ese momento se inició el camino los de cuatro músicos juntos hasta construir las canciones del disco ya con una dirección clara y dejando fluir creatividad ,poesía y música.

Completada la composición, grabación y mezclas apareció el arte del batería Loza homenajeando siempre al maestro #moebius , que ha creado el universo gráfico de Calizo, inspirado en la cultura Ibera ,que acompaña en esta aventura en cada single, vídeo y el arte del EP y LP de vinilo con cuidadas ediciones limitadas.

Calizo es una banda influenciada por muchos estilos musicales, las referencias para cada uno de los cuatro músicos implicados en el proyecto, músicas de raíz afroamericana , rock británico y tradición ibera…que confluyen en composiciones y arreglos de rock actual junto al poso de folclore que se puede escuchar en la voz, con letras donde hay poesía, mística y naturaleza.
Una personalidad musical y estética fuertemente plasmada en las primeras 12 canciones de esta nueva banda.

Calizo son:
Víctor Frutos: voz
Jose Funko: guitarra, voces y teclados
Javier Vacas: bajo y teclados
Robbie Lozano: batería

Grabado en Vacas Studio (Madrid) y Lujosa Studio (Gijón)
Mezclado y masterizado por Daniel Alcover
Producido por JFunko
Todas las canciones compuestas y arregladas por Calizo excepto Manhattan compuesta por Leonard
Cohen , adaptación de la letra, Enrique Morente / Lagartija Nick.
Arte : Roberto Lozano y Torri

Artistas invitados:
Taki Teikrut -Baglama en Soy la Montaña
Julián Maeso -Organo en Luna Negra
Kike Blanco -Wurlitzer y Hammond en Amanecer
David “el Indio” – Percusión y vibrafono en Pájaro de agua, Cristal y Papel,Soy la Montaña,Tormenta,
Amanecer, Luna Negra y Como el Árbol.
Jairo Zavala poesía en Soy La Montaña.

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María José Llergo presenta su nuevo disco “Ultrabelleza” https://www.musicopolis.es/maria-jose-llergo-presenta-su-nuevo-disco-ultrabelleza/2342562023/ https://www.musicopolis.es/maria-jose-llergo-presenta-su-nuevo-disco-ultrabelleza/2342562023/#respond Tue, 07 Nov 2023 12:36:50 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234256 El esperado álbum de la joven artista, María José Llergo, representa una evolución natural en su búsqueda de una visión artística auténtica que va más allá del flamenco. El disco aborda temas relacionados con la diversidad y nuevas sensibilidades, con el propósito de contribuir a una sociedad más igualitaria y justa. Si su anterior trabajo, […]

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El esperado álbum de la joven artista, María José Llergo, representa una evolución natural en su búsqueda de una visión artística auténtica que va más allá del flamenco. El disco aborda temas relacionados con la diversidad y nuevas sensibilidades, con el propósito de contribuir a una sociedad más igualitaria y justa.

Si su anterior trabajo, “Sanación,” marcó la poderosa irrupción de María José Llergo en la música, con el dolor como punto de partida, su nuevo disco refleja la superación y la lucha como consecuencia emocional principal. En esta obra, la mirada de la artista irradia esplendor y alegría. Aunque las raíces del cante flamenco son innegociables, este nuevo trabajo abraza la reconstrucción más sublime sin miedo al riesgo.

Manifiesto Ultrabelleza
“Ultrabelleza” se presenta como una luz interna que emana del pecho y se proyecta sobre el mundo circundante, iluminándolo. Esta “ultrabelleza” puede transformar lo oscuro en luz y el odio en amor. Es una celebración de la diversidad del mundo y una bendición para todos aquellos que han sufrido la exclusión de un sistema que condena a quienes se alejan de las normas binarias.

“Ultrabelleza” es el lugar al que llegaríamos si aceptáramos que ser uno mismo, amar libremente, vivir en nuestro cuerpo a nuestra manera, tener diferentes colores de piel, proceder de diversas culturas y sentir sin restricciones no es algo malo, sino nuestro verdadero superpoder.

“No hay nada malo en ti, eres ultrabelleza”

Concierto de María José Llergo – Ultrabelleza
Fecha: Lunes, 18 de diciembre de 2023
Lugar: Teatro EDP Gran Vía, Madrid

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Inverfest desvela el cartel completo de su décimo aniversario https://www.musicopolis.es/inverfest-desvela-el-cartel-completo-de-su-decimo-aniversario/2342512023/ https://www.musicopolis.es/inverfest-desvela-el-cartel-completo-de-su-decimo-aniversario/2342512023/#respond Sat, 04 Nov 2023 17:44:00 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234251 El emblemático festival de invierno de Madrid, Inverfest, celebrará su décimo aniversario con una programación de 120 conciertos que se llevarán a cabo en 13 recintos y salas. Cuenta atrás para el décimo aniversario de Inverfest. El ya emblemático festival de invierno de Madrid presentó anoche su cartel completo en una fiesta especial en la […]

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El emblemático festival de invierno de Madrid, Inverfest, celebrará su décimo aniversario con una programación de 120 conciertos que se llevarán a cabo en 13 recintos y salas.

Cuenta atrás para el décimo aniversario de Inverfest. El ya emblemático festival de invierno de Madrid presentó anoche su cartel completo en una fiesta especial en la sala La Riviera.

Una cita única para prensa y público que contó con las actuaciones sorpresa de Alice Wonder, Club del Río, Ede, Marina Reche, Maximiliano Calvo, Veintiuno, Delgao, Biela, Johnny Garso, Gabi Montes (Sexy Zebras), Dani Fernández, Iván Ferreiro y Muchachito Bombo Infierno, además de las sesiones DJ de Walruss y Andrea Vandall.

Todo ello en una noche en la que se desveló la extensa programación de Inverfest 2024, que ofrecerá 120 conciertos en 13 recintos y salas de Madrid, Pozuelo de Alarcón y Fuenlabrada, de las cuales este año se estrenan en el ciclo The Music Station e Independance Club.

Ya se han vendido más de 40.000 entradas de las 150.000 disponibles para esta décima edición, que incluye entre sus conciertos aproximadamente 60 estrenos de discos o espectáculos, 10 fines de gira y varios aniversarios, entre los que destacan los 40 años en la música de Sole Giménez, la gira 30 aniversario de Kruder & Dorfmeister, el tour 20 aniversario de Marwán, o los 25 Años Hablando Solo de Ariel Rot.

Además, habrá sesiones de cine-conciertos y de comedy, así como una programación del ciclo Palavra que se anunciará próximamente.

Y un año más habrá citas especiales para toda la familia, con actuaciones de Alondra Bentley, Billy Boom Band, Chumi Chuma y Destripando la Historia.

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Morgan publicará sólo en vinilo disco en directo y anuncia fechas https://www.musicopolis.es/morgan/2340172023/ https://www.musicopolis.es/morgan/2340172023/#respond Fri, 03 Nov 2023 06:00:59 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234017 La banda Morgan se enorgullece en presentar su anticipado álbum en vivo, “Morgan & The Golden Family – Live at WiZink Center”. Este emocionante lanzamiento captura la magia de su inolvidable concierto en el WiZink Center de Madrid, que tuvo lugar el 21 de enero de 2023 como parte de la gira “The River Tour” […]

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La banda Morgan se enorgullece en presentar su anticipado álbum en vivo, “Morgan & The Golden Family – Live at WiZink Center”. Este emocionante lanzamiento captura la magia de su inolvidable concierto en el WiZink Center de Madrid, que tuvo lugar el 21 de enero de 2023 como parte de la gira “The River Tour” y en el marco del festival Inverfest.

El concierto de Morgan & The Golden Family en el WiZink Center de Madrid celebrado el 21 de enero de 2023, durante la gira “The River Tour” y dentro de la programación de Inverfest, se ha convertido en uno de los hitos más relevantes de la banda, en una de las facetas en la que mejor se refleja su energía, como es el directo. Durante el show hicieron un repaso de los clásicos de los 3 discos de estudio en un formato que Morgan utiliza en ocasiones muy excepcionales junto a la Golden Family y en el que les acompañan con secciones de vientos, cuerdas y coros. Además, el concierto contó (terminó de redondearse) con la colaboración tan especial para la banda como es Alejandro Ovejero y Quique González, donde compartieron escenario en los temas “Home” y “Sargento de Hierro”, respectivamente.

El disco estará disponible solo en formato de triple vinilo y a la venta exclusivamente en los conciertos de fin de gira que la banda ofrecerá a partir del 29 de octubre en Huelva y que recorrerá varias ciudades hasta febrero de 2024. El disco incluye los 18 temas del concierto íntegro, así como un extra de 3 temas del EP Cool Mood Sessions.

Como adelanto del disco, ya está disponible en Plataformas y en YouTube el single “Sargento de hierro”, con la colaboración de Quique González.

Morgan despide “The River Tour” con una serie de conciertos que recorrerá varias ciudades por última vez en esta gira y en los que la banda presenta en directo su último disco, “The river and the stone”(2021) y sus clásicos.

27 octubre, Huelva, Gran Teatro Huelva.

4 noviembre, Cartagena, Nuevo Teatro Circo.

10 noviembre, Santiago, Sala Capitol.

11 noviembre, León, Espacio Vías.

24 noviembre, Sevilla, Sala Cústom.

25 noviembre, Málaga, Sala París 15.

22 diciembre, Gijón, Sala Acapulco.

23 diciembre, Bilbao, Sala Santana 27.

27 diciembre, Donosti, Victoria Eugenia.

30 diciembre, Barcelona, Sala Razzmatazz.

12 enero, Valencia, Sala Moon.

18 enero, Madrid, Circo Price.

19 enero, Madrid, La Riviera.

26 enero, Burgos, Andén 56.

27 enero, Pontevedra, Pazo de Cultura.

9 febrero, Zaragoza, Sala Oasis.

10 febrero, Vitoria-Gasteiz, Jimmy Jazz.

16 febrero, Iruña-Pamplona, Zentral.

17 febrero, Santander, Espacio Santander.

Formato de triple vinilo y a la venta exclusivamente en los conciertos de fin de gira.

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José James – Teatro Pavón, Madrid – 1/11/2023 – “Magistral deconstrucción del hip-hop” https://www.musicopolis.es/jose-james-teatro-pavon-madrid-1-11-2023-magistral-deconstruccion-del-hip-hop/2342412023/ https://www.musicopolis.es/jose-james-teatro-pavon-madrid-1-11-2023-magistral-deconstruccion-del-hip-hop/2342412023/#comments Thu, 02 Nov 2023 20:45:53 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234241 “Magistral deconstrucción del hip-hop” La nueva visita de José James a la capital llegó impregnada del soul de Erikah Badu. El polifacético cantante editó a principios de año el disco On & On, un homenaje a una de las voces más revolucionarias de finales del siglo pasado y principios de este. Siete canciones en las […]

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“Magistral deconstrucción del hip-hop”

La nueva visita de José James a la capital llegó impregnada del soul de Erikah Badu. El polifacético cantante editó a principios de año el disco On & On, un homenaje a una de las voces más revolucionarias de finales del siglo pasado y principios de este. Siete canciones en las que -como pasó en sus discos anteriores con temas de Billie Holiday y Bill Withers- el de Minnesota no pierde su personalidad en ningún momento. Si acaso añade una esencia más a su colección de fragancias sonoras.

En un Teatro Pavón con todas las entradas vendidas James apareció con túnica, capucha y un mechón blanco en su siempre cambiante estilismo capilar. Lo que no varía un ápice es su voz. ¡Qué voz!. Una voz cálida que reconforta incluso en este otoño desconcertante que vivimos. No se guarda ningún hit para el final e interpretan el disco en el mismo orden, así que nos encontramos con los clásicos ‘On & On’ y ‘Didn’t Cha Know’ nada más sentarnos en la butaca.

El registro y el carácter vocal de James nos evoca a los grandes crooners del jazz, con fraseos y melismas propios del género, pero según avanzan las canciones el barítono modifica su estilo para ofrecer sus vertientes más soul o hip-hop. Los cambios son fácilmente perceptibles, en ocasiones silabea de forma cortante a la manera reggae, en otras cambia su actitud claramente cuando lo hace el groove instrumental (como en la arrebatadora continuación de ‘… & On’), pero lo mejor llega cuando imita scratches usando su propia voz mientras con su mano parece manejar el plato. Un desvarío maravilloso que fusiona el scat de Ella Fitzgerald y el scratch de los inicios del hip-hop. Historia de la música en directo, ¡viva el vinilo!

La banda que le acompaña logra navegar los diferentes motivos que el líder ha decidido plasmar en cada versión. Josh Hari al bajo modifica el groove con precisa sutileza, y nuestra cadera le sigue sin remedio. Chad Selph -con cinta en la cabeza- se multiplexa en piano, teclados y sintetizadores, con los que plasma amplios desarrollos afrofuturistas mientras James pasea alrededor de la banda con las manos en los bolsillos, como si fuera una performance. También empuñaría su móvil para grabar partes del show, como algunos solos del baterista Jharis Yokley, maestro de ritmos endiablados de los que desatan interjecciones de sorpresa en la concurrencia, incluida la más curtida.

“Elton John o Freddie Mercury son músicos increíbles, pero muchas veces dejamos de lado las habilidades humanas de los artistas. Erikah Badu empezó como poeta y leía sus poemas en cafés de New York”. El homenaje no fue únicamente musical, José detalló su relación con el arte de Badu, a la que no ha podido conocer en persona. “Es la escritora más innovadora, sensible y dinámica”. Su entusiasmo crecía por momentos “¿Puede un cantante de jazz cantar otro estilo? Esa siempre fue mi pregunta”, y la respuesta se la dio la artista homenajeada, que, partiendo del jazz, siempre estuvo en otros estilos: soul, hip-hop, r&b, gospel… “El jazz no sólo es interpretación, también es mirar hacia el futuro” apostilló para cerrar agradeciendo lo vivido: “Los actores -alguno habrá aquí hoy- lo saben, al final las palabras que interpretas acaban siendo tus palabras. Está siendo una gran experiencia”

Los temas se suceden con destreza jazzera: ‘Green Eyes’ nos acercó un poco más la navidad, con James en modo crooner absoluto y una brillante exhibición vocal de agudos. ‘The Healer’ se sostiene sobre unos teclados a modo de base de hip-hop, y el cantante se transforma por momentos en un rapero que acompaña sus espídicos mensajes con vehementes gestos con su mano derecha. Como él mismo expresó, está “ready for revolution”, una revolución en la que reinterpretan la producción de Madlib del tema original en una experiencia orgánica donde todo lo que suena es ejecutado por un humano.

También aprovechó para anunciar que en abril saldrá su próximo disco 38th & Chicago. “Es lo más personal que he hecho nunca, es mi viaje como hombre en estos largos (risas) 45 años”. El título del álbum es la intersección de calles donde asesinaron a George Floyd en mayo de 2020. “Es un lugar que está a pocas manzanas de donde vivía mi madre” concretó el Minnesotano. También reveló que el próximo álbum de su discográfica Rainbow Blonde Records será el del batería Yokley, un músico que durante todo el concierto “desafió” al teclista con ritmos en respuesta a sus melodías y que, de vez en cuando, sonreía pícaro, divertido con su propia actuación. Todos los jugones sonríen igual.

Siguió la música y dedicó un tema a las mujeres de la sala “Gone Baby, Don’t Be Long”, mencionó a Marvin Gaye en un final inspirado en él y ofreció como ‘deep cut’ para fans ‘Out My Mind, Just In Time’, un tema relativamente escondido dentro de la discografía de la tejana. Este concierto del ciclo Villanos del Jazz se cerró con el bis de ‘Come To My Door’ y ‘Trouble’, primeros éxitos del cantante que han cumplido ya una década.

José James fue tremendamente didáctico y ameno. Insistió en explicar cómo le gusta “conectar los puntos” entre las diferentes músicas. “Yo descubrí el jazz a través del hip hop. Escuchaba Ice Cube o Cypress Hill pero no sabía que eso era jazz”. Quién le iba a decir a José James que 30 años después ejecutaría brillantemente el proceso inverso: la deconstrucción de loops y samples con una banda de jazz.


Texto y fotos: Rafael Mozún

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Sting en el festival Christmas by Starlite en IFEMA Madrid https://www.musicopolis.es/sting/2340162023/ https://www.musicopolis.es/sting/2340162023/#respond Wed, 01 Nov 2023 06:00:56 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234016 El grupo Starlite e IFEMA Madrid han alcanzado un acuerdo para coorganizar y traer a Madrid, a los pabellones del recinto ferial, la magia del festival Starlite Occident de Marbella en un nuevo formato, Christmas by Starlite. Un ciclo de grandes conciertos envueltos en una experiencia mágica, que irrumpirá con estrellas de altísimo nivel internacional […]

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El grupo Starlite e IFEMA Madrid han alcanzado un acuerdo para coorganizar y traer a Madrid, a los pabellones del recinto ferial, la magia del festival Starlite Occident de Marbella en un nuevo formato, Christmas by Starlite. Un ciclo de grandes conciertos envueltos en una experiencia mágica, que irrumpirá con estrellas de altísimo nivel internacional y nacional. Se celebrará los próximos 14, 15 y 16 de diciembre en el Pabellón 6 de IFEMA MADRID, con una propuesta extraordinaria y única que elevará la oferta musical, cultural y de ocio de la capital esta navidad.

La primera gran incorporación en unirse al cartel de Christmas by Starlite en IFEMA MADRID es el reconocido músico británico Sting que ofrecerá un concierto especial de My Songs, su aclamado tour mundial, el viernes 15 de diciembre.

El concierto My Songs de Sting es un espectáculo exuberante y dinámico que presenta sus canciones más queridas, escritas a lo largo de la ilustre carrera del ganador de 17 premios Grammy, tanto con The Police como en solitario. Tras agotar las entradas para sus espectáculos de seis noches en el Palladium de Londres, My Songs fue calificado de “clase magistral” por The Times: “Sting sigue siendo un intérprete innegablemente hábil con un catálogo de oro“. El concierto, un viaje musical a través de éxitos como “Fields of Gold“, “Shape of my Heart“, “Roxanne” y “Demolition Man“, fue descrito como “una rara delicia” por The Telegraph, y The Guardian elogió a Sting por su “alquimia pop sublime“. Los fans también podrán escuchar “Englishman In New York“, “Every Breath You Take“, “Message In A Bottle” y muchas más.

Durante su gira, Sting estará acompañado por una banda de rock eléctrico, y el artista invitado para este concierto será Joe Sumner.

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Primeros nombres para Roskilde Festival 2024: Kali Uchis, PJ Harvey, Romy y más https://www.musicopolis.es/primeros-nombres-para-roskilde-festival-2024-kali-uchis-pj-harvey-romy-y-mas/2342342023/ https://www.musicopolis.es/primeros-nombres-para-roskilde-festival-2024-kali-uchis-pj-harvey-romy-y-mas/2342342023/#respond Tue, 31 Oct 2023 18:05:02 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234234 El icónico festival danés sin ánimo de lucro, Roskilde Festival, celebrará su 52ª edición del 29 de junio al 6 de julio del próximo año y presentará a más de 170 artistas musicales. Entre los 16 primeros artistas anunciados para la alineación de 2024 se encuentran PJ Harvey, Kali Uchis, Romy, Trueno, The Armed y […]

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El icónico festival danés sin ánimo de lucro, Roskilde Festival, celebrará su 52ª edición del 29 de junio al 6 de julio del próximo año y presentará a más de 170 artistas musicales. Entre los 16 primeros artistas anunciados para la alineación de 2024 se encuentran PJ Harvey, Kali Uchis, Romy, Trueno, The Armed y Blondshell. Las entradas ya están a la venta.

El Roskilde Festival de Dinamarca es uno de los festivales con más historia en el mundo. Hoy, el festival sin ánimo de lucro, que dona todas sus ganancias a actividades humanitarias y culturales en beneficio de la juventud, anuncia su primera tanda de nombres para el festival del próximo año.

La cantautora colombiana/estadounidense Kali Uchis y la veterana británica PJ Harvey serán las cabezas de cartel del Roskilde Festival del próximo año, después de una alineación de 2023 que incluyó a Lil Nas X, Burna Boy, Kendrick Lamar y muchos otros.

El anuncio inaugural del Roskilde Festival 2024 abarca múltiples estilos, géneros y continentes, incluyendo al rapero argentino Trueno, el colectivo punk hardcore estadounidense The Armed y la Violent Magic Orchestra de Japón.

Anders Wahrén, Director de Programa del Roskilde Festival, comenta: “Tenemos una larga historia de ser un festival que mejora con una perspectiva internacional, y nos esforzamos constantemente por cumplir ese propósito. Nuestro objetivo es inspirar a cada uno de nuestros 130,000 participantes en el festival con una alineación diversa caracterizada por la curiosidad artística y cabezas de cartel innovadoras presentadas en un entorno de festival único”.

“El Roskilde Festival es un evento muy comunitario en el que se abordan, intercambian, cultivan y prueban sueños e ideas nuevas para un futuro mejor. La música y el arte desempeñan un papel importante en inspirarnos a pensar y percibir esas nuevas ideas en primer lugar”, comenta Anders Wahrén.

Las entradas para el Roskilde Festival 2024 ya están a la venta. Un abono completo para el festival brinda acceso desde el 29 de junio al 6 de julio y tiene un costo de DKK 2,400 (aproximadamente €320) mas gastos. Las entradas de un día tienen un costo de DKK 1,200 (aproximadamente €160) mas gastos.

Consigue tu entrada en roskilde-festival.dk.

Los primeros 16 artistas anunciados para el Roskilde Festival 2024 son:
– Kali Uchis (EE. UU.)
– PJ Harvey (Reino Unido)
– Gilli (Dinamarca)
– Blondshell (EE. UU.)
– Heilung (Internacional)
– Marina Sena (Brasil)
– Omah Lay (Nigeria)
– Romy (Reino Unido)
– Tainy (Puerto Rico)
– Trueno (Argentina)
– The Armed (EE. UU.)
– Ivan$ito (Dinamarca)
– Kind Mod Kind (Dinamarca)
– Liv.e (EE. UU.)
– Mandy, Indiana (Reino Unido)
– Violent Magic Orchestra (Japón)

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Bruce Springsteen y The E Street Band anuncian gira mundial para 2024 https://www.musicopolis.es/bruce-springsteen-y-the-e-street-band-anuncian-gira-mundial-para-2024/2342302023/ https://www.musicopolis.es/bruce-springsteen-y-the-e-street-band-anuncian-gira-mundial-para-2024/2342302023/#respond Tue, 31 Oct 2023 17:50:51 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234230 Las leyendas del rock, Bruce Springsteen y The E Street Band, están listas para deslumbrar a sus fans con una nueva gira mundial en 2024. Después de ofrecer “el mayor espectáculo del mundo” en Europa el verano pasado (según Billboard), regresan al continente con una serie de 22 emocionantes conciertos en estadios. Esta gira, que […]

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Las leyendas del rock, Bruce Springsteen y The E Street Band, están listas para deslumbrar a sus fans con una nueva gira mundial en 2024. Después de ofrecer “el mayor espectáculo del mundo” en Europa el verano pasado (según Billboard), regresan al continente con una serie de 22 emocionantes conciertos en estadios.

Esta gira, que comenzará el 5 de mayo en Cardiff, Gales, llevará a Springsteen y The E Street Band a través de una gran variedad de países, incluyendo Irlanda del Norte, Irlanda, Inglaterra, Francia, República Checa, Italia, España, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Dinamarca, Finlandia, Suecia y Noruega. La gira culminará en el Reino Unido con un emocionante concierto en el Wembley Stadium de Londres el 25 de julio.

Para los fans en España, hay dos fechas emocionantes en el itinerario de la gira. Madrid y Barcelona tendrán el privilegio de presenciar el regreso de Bruce Springsteen y The E Street Band en directo. Las fechas en nuestro país son el 12 y 14 de junio en el Estadio Cívitas Metropolitano de Madrid y el 20 de junio en el Estadi Olímpic de Barcelona.

Las entradas para los conciertos de Madrid estarán disponibles a partir del martes 7 de noviembre a las 10:00h, mientras que las entradas para el concierto de Barcelona se pondrán a la venta el martes 14 de noviembre a las 10:00h. Los boletos se podrán adquirir exclusivamente a través de doctormusic.com y entradas.com. Los precios de las entradas varían según la ubicación, con diferentes categorías disponibles. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este épico evento musical!

La gira europea de Bruce Springsteen y The E Street Band en 2023 fue un rotundo éxito, vendiendo más de 1,6 millones de entradas y recibiendo elogios como uno de los mejores espectáculos en la carrera de la banda. La gira incluyó actuaciones en 14 países y momentos memorables, como dos noches en Barcelona que “desataron la euforia” y una actuación final ante más de 70,000 personas en Monza, Italia.

En Norteamérica, su regreso a los estadios estadounidenses fue igualmente espectacular, con críticas elogiosas y actuaciones impresionantes. El regreso a casa con tres noches en el MetLife Stadium de Nueva Jersey durante el fin de semana del Día del Trabajo fue un evento alegre que nadie quiso perderse.

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La Kruel Band presentan su nuevo disco “El Rosario de la Aurora” en Madrid https://www.musicopolis.es/la-kruel-band-presentan-su-nuevo-disco-el-rosario-de-la-aurora-en-madrid/2342262023/ https://www.musicopolis.es/la-kruel-band-presentan-su-nuevo-disco-el-rosario-de-la-aurora-en-madrid/2342262023/#respond Tue, 31 Oct 2023 17:44:23 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234226 La espera ha llegado a su fin. La Kruel Band está emocionada por anunciar la presentación en vivo de su nuevo disco, “El Rosario de la Aurora“. Este emocionante evento tendrá lugar el 10 de noviembre en la Sala Copérnico de Madrid. Como sabrás, el grupo madrileño/toledano La Kruel Band está de vuelta después de […]

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La espera ha llegado a su fin. La Kruel Band está emocionada por anunciar la presentación en vivo de su nuevo disco, “El Rosario de la Aurora“. Este emocionante evento tendrá lugar el 10 de noviembre en la Sala Copérnico de Madrid.

Como sabrás, el grupo madrileño/toledano La Kruel Band está de vuelta después de cinco años con este nuevo álbum. Su regreso es tan impactante como esperado. El álbum “El Rosario de la Aurora” es un trabajo que marca una nueva etapa en la carrera de la banda.

No pierdas la oportunidad de ser parte de esta emocionante presentación y de disfrutar de la música y la creatividad de La Kruel Band en una noche que promete ser inolvidable.

Detalles del evento:

  • Fecha: 10 de noviembre de 2023
  • Hora: 21:00h
  • Recinto: SALA COPÉRNICO, Madrid

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Greta Van Fleet traerán su Starcatcher World Tour a Barcelona y Madrid https://www.musicopolis.es/greta-van-fleet/2340152023/ https://www.musicopolis.es/greta-van-fleet/2340152023/#respond Mon, 30 Oct 2023 06:00:54 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234015 Los norteamericanos Greta Van Fleet, ganadores de un premio Grammy, anuncian dos conciertos en nuestro país. Será el 3 de diciembre de 2023 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 4 de diciembre en el WiZink Center de Madrid. Blackhoney serán los encargados de abrir ambas noches. Con el fin de celebrar la […]

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Los norteamericanos Greta Van Fleet, ganadores de un premio Grammy, anuncian dos conciertos en nuestro país. Será el 3 de diciembre de 2023 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 4 de diciembre en el WiZink Center de Madrid. Blackhoney serán los encargados de abrir ambas noches.

Con el fin de celebrar la publicación de Starcatcher, su tercer álbum en estudio que saldrá el 21 de julio a través de Lava/Republic Records, Greta Van Fleet que llevan más de 3,5 millones de discos vendidos en el mundo entero, comenzaron su Starcatcher World Tour el 24 de julio en Nashville en el Bridgestone Arena. La gira, producida por Live Nation, incluye paradas en el icónico Madison Square Garden en Nueva York, The Forum en Los Ángeles o el OVO Arena Wembley de Londres entre muchas más fechas.

“Meeting The Master”, el primer sencillo del esperadísimo álbum, está seduciendo a la crítica. Consequence destaca que la canción profundiza en su tradición mística al revisar conceptos de su trabajo anterior, mientras que Uproxx señala que “Meeting the Master” es un nuevo single existencial en el que el vocalista Josh Kiszka se embarca en un viaje espiritual.

El álbum ha sido íntegramente compuesto y grabado en los legendarios estudios RCA de Nashville por la banda (el cantante principal Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista/teclista Sam Kiszka y el batería Danny Wagner) junto con el productor Dave Cobb, también ganador de un premio Grammy.

“Realmente no tuvimos que forzar o ser intensos al escribir, porque todo lo que sucedió fue muy instintivo”, dice Jake. “En todo caso, el disco es nuestra perspectiva y resume dónde estamos como grupo e individualmente como músicos”.

A lo largo de una colección de diez canciones, los norteamericanos exploran la dualidad de la fantasía frente a la realidad y el contraste entre la luz y la oscuridad.

“Teníamos la idea de que queríamos contar estas historias para construir un universo”, dice Wagner. “Queríamos presentar personajes y patrones y esas ideas que surgirían aquí y allá a lo largo de nuestras carreras en este mundo”.

La banda tomó múltiples conceptos del segundo y aclamado álbum The Battle at Garden’s Gate y los incorporó a Starcatcher.

“Cuando imagino el mundo de Starcatcher, pienso en el cosmos”, dice Sam. “Me plantea muchas preguntas, como ‘¿De dónde venimos?’ o ‘¿Qué estamos haciendo aquí?’. Pero también son preguntas como ‘¿Qué es esta conciencia que tenemos y de dónde viene? ‘”.

Conocidos por sus intensos directos, Greta Van Fleet ya han vendido más de un millón de entradas en todo el mundo. Agotaron toda su gira de estadios de 2022, manteniendo una energía especial entre ellos y sus fans.

Starcatcher sigue a su aclamado segundo álbum The Battle at Garden’s Gate, lanzado en 2021 con un gran éxito en las listas y la crítica. El álbum debutó en el n.º 1 de Billboard Rock Album, n.º 1 de Billboard Hard Rock Album, n.º 1 de Billboard Vinyl Album, n.º 2 de Billboard Top Album Sales y en el Top 10 de Billboard 200. Su EP From The Fires, lanzado en 2017, ganó Mejor Álbum de Rock en la 61ª entrega de los Premios Grammy.

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Diego Lara presenta su Nuevo Álbum “Cromático” en el Búho Real de Madrid https://www.musicopolis.es/diego-lara-presenta-su-nuevo-album-cromatico-en-el-buho-real-de-madrid/2342212023/ https://www.musicopolis.es/diego-lara-presenta-su-nuevo-album-cromatico-en-el-buho-real-de-madrid/2342212023/#respond Fri, 27 Oct 2023 11:36:17 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234221 El talentoso cantautor Diego Lara llega a la ciudad de Madrid para presentar su recién estrenado trabajo, “Cromático“. Este evento tendrá lugar en la Sala Búho Real el 9 de noviembre de 2023. Diego Laraes una de esas voces que capturan la atención de todos aquellos que tienen el placer de escucharla. El músico malagueño […]

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El talentoso cantautor Diego Lara llega a la ciudad de Madrid para presentar su recién estrenado trabajo, “Cromático“. Este evento tendrá lugar en la Sala Búho Real el 9 de noviembre de 2023.

Diego Laraes una de esas voces que capturan la atención de todos aquellos que tienen el placer de escucharla. El músico malagueño irradia carisma y encanto en cada una de sus interpretaciones. Su segundo álbum de estudio, “Cromático“, combina elementos clásicos con aires modernos y toques latinos.

Los asistentes al concierto podrán disfrutar de temas ya conocidos, como “Baño María” y “Desierto”, así como descubrir canciones inéditas. Además ofrecerá sus versiones personales de canciones de referentes como Jorge Drexler, Juan Luis Guerra o Caetano Veloso. Clásicos de su repertorio, como “Me gustaban todas” y “Por la mañana”, también serán parte de la experiencia musical.

Información del concierto de Diego Lara en el Búho Real, Madrid:

  • Fecha: 9 de noviembre de 2023
  • Hora: 21:30h (Apertura de puertas a las 21:00h)
  • Recinto: Sala Búho Real, Madrid
  • Entradas a la vente en wegow

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Xoel López presenta su nuevo álbum “Caldo Espírito” https://www.musicopolis.es/xoel/2340142023/ https://www.musicopolis.es/xoel/2340142023/#respond Fri, 27 Oct 2023 06:00:52 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234014 Xoel López, uno de los artistas más emblemáticos de la escena independiente iberoamericana, acaba de lanzar su decimosexto álbum de estudio, Caldo Espírito (Esmerarte 2023), disponible en formato físico (CD o vinilo) y digital. Este nuevo trabajo es una obra compleja y profunda, que refleja su madurez compositiva. Caldo Espírito nos lleva desde canciones de […]

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Xoel López, uno de los artistas más emblemáticos de la escena independiente iberoamericana, acaba de lanzar su decimosexto álbum de estudio, Caldo Espírito (Esmerarte 2023), disponible en formato físico (CD o vinilo) y digital. Este nuevo trabajo es una obra compleja y profunda, que refleja su madurez compositiva.

Caldo Espírito nos lleva desde canciones de cantautor puro hasta paisajes sonoros de rock y raíces, demostrando que su música no puede ser encajonada. Las estructuras de las canciones son reinventadas, los sonidos explorados y las temáticas reinterpretadas.

Este álbum marca un nuevo enfoque en su carrera, sin prejuicios, sin miedo a volver a explorar territorios musicales previos, pero sin abandonar la curiosidad de transitar en nuevos campos sonoros. El lanzamiento viene acompañado con el estreno del videoclip de “Mágica y Eterna”.

Lista de canciones de “Caldo Espírito”

  1. Albatros
  2. Salitre y Humo
  3. Esto no es amor
  4. Glaciar
  5. Faneca Brava
  6. Ochomil
  7. Mágica y Eterna
  8. Elevarte Caer
  9. Pena, penita
  10. Fort Da
  11. Xiana

Colaboraciones

El proceso de grabación fue una obra colaborativa cocinada a fuego lento, con colaboradores como Domenico Lancellotti, Lucas Piedra Cueva, Leo Aldrey, Adrián Seijas y Carles Campi Campón, entre otros.

Las voces de Meritxell Neddermann, Marina y Teresa de Repion agregan una capa adicional de emotividad y profundidad a las canciones, contribuyendo a crear un disco de voz que captura la intensidad y la emoción de Xoel.

Presentación en Vivo

Como celebración del estreno de Caldo Espírito, Xoel lo presentará en directo (única fecha de la gira del nuevo disco este año) en el emblemático Wizink Center de Madrid el 29 de noviembre. El 24 de febrero actuará en el Palau de la Música Catalana dentro de la programación del Guitar Barcelona.

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Albert Pla presenta su nuevo espectáculo “Rumbagenarios” en Inverfest https://www.musicopolis.es/albert-pla-presenta-su-nuevo-espectaculo-rumbagenarios-en-inverfest/2342162023/ https://www.musicopolis.es/albert-pla-presenta-su-nuevo-espectaculo-rumbagenarios-en-inverfest/2342162023/#respond Thu, 26 Oct 2023 14:16:34 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234216 El carismático Albert Pla regresa con un espectáculo único, “Rumbagenarios“, junto a The Surprise Band. Este evento tendrá lugar en el marco de Inverfest en La Riviera, Madrid, el jueves 18 de enero de 2024. La apertura de puertas será a las 19:30h, y el concierto dará comienzo a las 21:00h. Albert Pla, lejos de […]

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El carismático Albert Pla regresa con un espectáculo único, “Rumbagenarios“, junto a The Surprise Band. Este evento tendrá lugar en el marco de Inverfest en La Riviera, Madrid, el jueves 18 de enero de 2024. La apertura de puertas será a las 19:30h, y el concierto dará comienzo a las 21:00h.

Albert Pla, lejos de ser un artista convencional, es conocido por su capacidad constante de reinventarse. Acompañado de The Surprise Band, que incluye a Diego Cortés a la guitarra y Judit Farrés a los sonidos electrónicos, Pla promete una experiencia musical sorprendente. Además, el espectáculo cuenta con la participación especial de las talentosas mujeres de la Prenda Roja: Cristina López, Ana Brenes, Sara Sambola y la coreógrafa Belén Martí.

Rumbagenarios” presenta un repertorio ecléctico, abarcando canciones desde su primer disco en 1989 hasta composiciones más recientes que aún no han sido grabadas en estudio. La mezcla de veteranía y juventud, junto con el toque rumbero y electrónico, crea una propuesta musical fresca y vibrante que seguramente hará que el público se entregue al ritmo.

Este año, Albert Pla también ha incursionado en el mundo cinematográfico. Ha participado en la serie “La Mesias“, producida por Movistar+, y en películas como “El Hoyo II” de Galder Gaztelu-Urrutia, “Escape” de Rodrigo Cortés, y la serie “Vintage” para Brutal Media y TV3 Producciones.

Además, el 21 de agosto se estrenó en el canal Pakapaka de la Televisión Pública Argentina la serie animada “Soñadores“, inspirada en la canción “Somiatruites” de Albert Pla y los dibujos de Ricardo Liniers.

Albert Pla, un artista multifacético, continúa con su capacidad perpetua para conmover, remover y sorprender en cada uno de sus proyectos.

Próximos conciertos de “Rumbagenarios”:

  • 11 de noviembre – Temporada Alta Girona – La Mirona Salt.
  • 1 de diciembre – Clap – Mataró, Barcelona.
  • 18 de enero – Inverfest – La Riviera, Madrid.

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Ramoncín celebra sus 45 años de carrera ‘arañando la ciudad’ en el Barceló https://www.musicopolis.es/ramoncin-celebra-sus-45-anos-de-carrera-aranando-la-ciudad-en-el-barcelo/2342132023/ https://www.musicopolis.es/ramoncin-celebra-sus-45-anos-de-carrera-aranando-la-ciudad-en-el-barcelo/2342132023/#respond Thu, 26 Oct 2023 10:51:11 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234213 El icónico cantante y compositor madrileño, Ramoncín, conmemora 45 años desde el lanzamiento de su álbum ‘Ramoncín y W.C?’ en 1978. Para celebrar este hito, ofrecerá un concierto en vivo el viernes 10 de noviembre en el Teatro Barceló de Madrid. Ramoncín, conocido como el Rey del Pollo, ha dejado una huella imborrable en la […]

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El icónico cantante y compositor madrileño, Ramoncín, conmemora 45 años desde el lanzamiento de su álbum ‘Ramoncín y W.C?’ en 1978. Para celebrar este hito, ofrecerá un concierto en vivo el viernes 10 de noviembre en el Teatro Barceló de Madrid.

Ramoncín, conocido como el Rey del Pollo, ha dejado una huella imborrable en la historia del rock español, brindándonos canciones icónicas como “Hormigón, mujeres y alcohol” y “Como un susurro”. Su influencia es innegable, y en 2006 recibió un Disco de Platino por vender más de un millón de copias de sus trece álbumes publicados hasta esa fecha.

Este veterano músico, cantante, compositor, escritor, actor y presentador ha sido testigo de la evolución de Madrid y lo ha plasmado en sus obras literarias. A pesar de su último álbum de estudio, ‘Cuando el diablo canta’, lanzado en 2011, sigue cosechando éxitos en el mundo de la música y deleitando a su audiencia con sus enérgicas actuaciones en directo. Larga vida al rock, ¡viva el Rey del Pollo!

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Public Image Limited – Sala Shoko, Madrid – 20/10/2023 https://www.musicopolis.es/public-image-limited-sala-shoko-madrid-20-10-2023/2342022023/ https://www.musicopolis.es/public-image-limited-sala-shoko-madrid-20-10-2023/2342022023/#respond Wed, 25 Oct 2023 17:10:53 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234202 Anoche se cumplió el tópico de que ciertos conciertos son eventos sociales prácticamente independientes de la música. La sala Shoko registró un lleno hasta la bandera de un público que rescató los botes de laca y el eyeliner. El protagonista del desfile fue, nada más y nada menos, que John Lydon, el legendario cantante de […]

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Anoche se cumplió el tópico de que ciertos conciertos son eventos sociales prácticamente independientes de la música. La sala Shoko registró un lleno hasta la bandera de un público que rescató los botes de laca y el eyeliner. El protagonista del desfile fue, nada más y nada menos, que John Lydon, el legendario cantante de Sex Pistols que -nada más disolverse la formación- montó otra banda de muy diferente estilo y apreciación: Public Image Limited. PiL para los amigos. 22 añitos tenía el hasta entonces denominado Johnny Rotten cuando dio un giro de 180 grados a su carrera.

Ha llovido ya mucho desde entonces. Hace 45 años exactos que PiL publicó su primer single, un octubre de 1978 en el que el punky por excelencia (quizás punky de postal, no nos significamos) dejó el punk y el post-punk fue creado. Porque alguna fecha hay que poner a una mutación musical tan paradigmática. Del ‘Never Mind the Bollocks’ -más que probable cumbre del sarcasmo y la rabia en la historia de la música- a los primeros lanzamientos de PiL, una coctelera de influencias, producciones y problemas internos a los que -salvo puntuales excepciones- no les ha sentado bien el paso de las décadas.

“Mi casa es tu casa… amigo”. Lydon pisa el escenario y practica su castellano mientras coloca una carpeta con las letras en un atril. Con un atuendo a medio camino entre el pijama de Bersuit y el uniforme de Hogwarts abre con ‘Penge’, de su más reciente lanzamiento ‘End of the World’ (2023). Hoy el sur de Londres es sinónimo de calidad musical y mensaje social contra el terrorismo, y Penge es un barrio localizado en ese sector de la capital británica. Pero Lydon es de Holloway, al norte. ¿Por qué nos da la bienvenida a Penge?. Dejamos aquí este misterio a resolver.

‘Albatross’ suena intensa con un bajista en primerísima línea (claro, por definición de post-punk), un guitarrista pirotécnico y un batería cumplidor. “Any stupid in the house?” Mr Irreverent presenta ‘Being Stupid Again’, otro tema nuevo con gran pegada, buena ejecución y un toque dark. El frontman ofrece la mímica, los pendientes y el peinado que esperábamos, pero pasan las canciones y nadie se inmuta. Ni siquiera con ‘This is not a Love Song’, lo más parecido que hicieron nunca a un single.

‘Death Disco’ y su momento Tchaikovsky con repunte arábigo pasó de puntillas porque alguien con muchas estrellas wallapop blandía en alto la biografía de Lydon y un bic azul, no dejando ver (lo importante en este concierto, recordemos) a la mitad izquierda de la sala. Tras varios “que no te lo va firmar”, “baja el libro subnormal” y otros piropos suburbiales, constatamos la importante dispersión del respetable, con más personas yendo a las barras que volviendo a las primeras filas.

La banda seguía a lo suyo, profesional, con la metafísica de ‘The Room I Am In’: intro mística, alaridos cuasireligiosos y sabor árabe. Originalmente se publicó en el disco ‘This is PiL’ de 2012, el primer disco de su segunda etapa, una etapa con entregas más concretas y menos difusas. Más al grano. Este episodio de PiL en el siglo XXI obtuvo financiación gracias a un anuncio para la telly (pronúnciese bien british) de una marca de mantequilla.

Prosiguen los temas y hasta el pipa/encargado de programaciones no deja de agitar su cabeza desde el lateral del escenario. Nos pasa a todos, la cadencia es machacona y hace bailar de maravilla durante ‘Car Chase’ -que nos recuerda a Gary Numan y su Cars por temática, ritmo y capacidad de retención del estribillo-, ‘The Body’ con electrónica lanzada o ‘Warrior’, que consiguen que suene actual. O al menos lo suficiente actual para la edad media presente. El post punk es un estilo para querer ser bajista, instrumento en ocasiones tan poco carismático, y toda la banda logra con sus desarrollos grandes atmósferas que -pensamos- hubieran ganado con algo de humo sobre el escenario. Sin glicol, como Bunbury.

“Ha sido unos tiempos difíciles los últimos 10 años, los políticos nos joden todo el rato”. Declaró el seguidor de Donald Trump para resumir “fuck you” en un ejercicio de síntesis. El cantante escupe al suelo y parte del público despierta, aún quedaba el bis. ‘Public Image’ es el tema más parecido a sus andanzas sexpistoleras. También versionan ‘Open Up’ de Leftfield, porque nuestro protagonista de hoy también está presente en los inicios del progressive house. Pero el final en alto llega con una excelente ‘Rise’ con su infalible bombo a negras, su capacidad ciertamente hímnica y una afirmación “Anger is an Energy” que todo adolescente firmaría con su sangre.

Finalizó un concierto donde la mitomanía lo fue todo. Con excepciones -por supuesto- el público observaba a Lydon como una obra conceptual. Una performance que para muchos tuvo el único valor del pasado. Sin ser el concierto del año, a nosotros nos convenció. Una banda rodada, que arropaba con coros, incluso cantando el estribillo para que Lydon sólo tuviera que rematar con su prosa y sus gestos. Además hubo mucha música y poca charla, algo de lo que deberían aprender otros mitos más discretos que convierten sus recitales en lamentables eventos de autoayuda. Dejemos a John Lydon que se despida: “Thank you for your participation. This is Public Image Limited. God bless you, we are the survivors”. Hay método en su locura.


Texto: Rafael Mozún

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Alejandro y María Laura presentan nuevo disco en Madrid https://www.musicopolis.es/alejandro-y-maria-laura/2340132023/ https://www.musicopolis.es/alejandro-y-maria-laura/2340132023/#respond Wed, 25 Oct 2023 06:00:47 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234013 Alejandro y Maria Laura son un dúo, familia y co-autores de Perú. Con más de trece años de trayectoria, han producido cuatro discos y colaborado con importantes artistas latinoamericanos como Susana Baca (Perú), Paulinho Moska (Brasil) y Kevin Johansen (Argentina). Recientemente la dupla publicó en plataformas digitales su cuarto álbum de estudio llamado “Madre Padre […]

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Alejandro y Maria Laura son un dúo, familia y co-autores de Perú. Con más de trece años de trayectoria, han producido cuatro discos y colaborado con importantes artistas latinoamericanos como Susana Baca (Perú), Paulinho Moska (Brasil) y Kevin Johansen (Argentina).

Recientemente la dupla publicó en plataformas digitales su cuarto álbum de estudio llamado “Madre Padre Marte”, un disco que comienza a gestarse el 2017, año en que Alejandro y Maria Laura se convierten en padre y madre. Canciones como “Sana sana” y “Algo tiene que estar mal” son los primeros singles de este nuevo material que contiene 13 canciones.

El nuevo disco fue grabado desde el 2020 junto al músico y productor chileno Javier Barría. La segunda etapa del disco (2022) se grabó en El Desierto Casa Estudio en Ciudad de México bajo la producción de Gustavo Guerrero, también productor de artistas como Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.

Exploradores inquietos, nostálgicos, su música es un mestizaje de ritmos indie y pop con un ligero toque folclórico, generando un naturalismo bucólico único y genuino. Románticos, a la par que reflexivos, el dúo peruano ofrece una música que revitaliza la mente gracias a sus voces cándidas, pequeños alientos de una realidad onírica que enamora.

Fecha: 23 de Noviembre de 2023

Hora: 20:00

Lugar: Café Berlín, Calle Costanilla de los Ángeles, 20, MADRID

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Miles Kane actuará en Barcelona, Bilbao, Madrid y Valencia https://www.musicopolis.es/miles-kane-actuara-en-barcelona-bilbao-madrid-y-valencia/2341982023/ https://www.musicopolis.es/miles-kane-actuara-en-barcelona-bilbao-madrid-y-valencia/2341982023/#respond Tue, 24 Oct 2023 16:15:12 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234198 Miles Kane está cerca de convertirse en leyenda del rock independiente británico. Tras más de una década de carrera en solitario -ya han pasado doce años desde que su impactante debut “The Colour of the Trap” viera la luz- y su pertenencia a bandas que han dejado huella como The Little Flames, The Rascals y […]

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Miles Kane está cerca de convertirse en leyenda del rock independiente británico. Tras más de una década de carrera en solitario -ya han pasado doce años desde que su impactante debut “The Colour of the Trap” viera la luz- y su pertenencia a bandas que han dejado huella como The Little Flames, The Rascals y la mítica agrupación The Last Shadow Puppets, su gran proyecto junto con el líder de Arctic Monkeys, Alex Turner; Kane regresa con un aclamado nuevo disco, “One Man Band”. Músico carismático donde los haya, es en directo sobre un escenario donde más se puede disfrutar del rock de inspiración vintage del crooner británico.

Gracias a la colaboración entre San Miguel y Bilbao BBK Live, llevando más allá la alianza surgida a raíz del festival bilbaíno, Miles Kane pasará por cuatro ciudades de nuestro país en 2024. La primera fecha será el 5 de marzo en la Sala Bóveda de Barcelona, la segunda el 6 de marzo en el Kafe Antzokia de Bilbao, la tercera el 7 de marzo en Jaguar Club de Madrid y la última el 8 de marzo en 16 Toneladas de Valencia. Las entradas saldrán a la venta este viernes 27 a las 10h y se podrán adquirir a través de lasttour.org y seetickets.com/es.

El lanzamiento en agosto de este año de “One Man Band” supuso un nuevo paso en la carrera de Miles Kane. El álbum, sonoramente brillante y sincero, se convirtió en el primer top 5 en solitario del autor en las listas británicas de discos. Grabado en los nuevos estudios Kempston Street, el compositor colaboró con James Skelly de The Coral para las tareas de producción.

“Troubled Son” abre el disco con sus ritmos indie-pop perfectamente destinados a sonar en los escenarios de los festivales. En este tema, el cantante habla sobre reconocer sus defectos y sus miedos mientras intenta resolverlos al mismo tiempo. Para trabajar en el álbum, el inglés regresó a Liverpool: “Hacer el álbum en Liverpool con mi familia me ayudó mucho a sacar esto de mí”, dice Miles Kane sobre el proceso de composición. “A veces hay que retroceder para avanzar, y este proyecto me ha ayudado a redescubrir por qué cogí una guitarra”.

Volviendo a su mejor versión de guitar hero en “One Man Band”, Miles Kane se centra en conseguir las melodías más pegadizas y grandes himnos en este proyecto con el que regresó a Liverpool para trabajar en él y en el que reflexionó sobre su viaje. Contagioso y repleto de momentos para cantar, el artista está en la cima de su carrera.

Las fechas son las siguientes:

Barcelona, Sala Bóveda
Martes, 5 de marzo

Bilbao, Kafe Antzokia
Miércoles, 6 de marzo

Madrid, Jaguar Club
Jueves, 7 de marzo

Valencia, 16 Toneladas
Viernes, 8 de marzo

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Esta primavera vuelven los Supersuckers https://www.musicopolis.es/esta-primavera-vuelven-los-supersuckers/2341732023/ https://www.musicopolis.es/esta-primavera-vuelven-los-supersuckers/2341732023/#respond Tue, 24 Oct 2023 08:30:35 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234173 Llega la mejor banda de rock-n-roll del mundo, Supersuckers, a tu ciudad. Si aún no has oído hablar de nosotros, no te preocupes, estamos aquí para presentarnos. Detrás del nombre “SUPERSUCKERS” encontrarás personas de calidad, honestas y trabajadoras que buscan hacerte la vida un poco mejor a través de los “Poderes Malignos del Rock-n-Roll”, con […]

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Llega la mejor banda de rock-n-roll del mundo, Supersuckers, a tu ciudad. Si aún no has oído hablar de nosotros, no te preocupes, estamos aquí para presentarnos. Detrás del nombre “SUPERSUCKERS” encontrarás personas de calidad, honestas y trabajadoras que buscan hacerte la vida un poco mejor a través de los “Poderes Malignos del Rock-n-Roll”, con un desvío ocasional hacia la música country. ¡Y nos encantaría tenerte con nosotros en nuestros conciertos! Así que, prepárate y únete a la experiencia.

“Sólo recuerda usar ropa interior limpia, ¡porque te vamos a quitar los pantalones!” – Eddie Spaghetti

Fecha y lugares de la gira:

  • 29 de febrero – Bilbao, Kafe Antzokia
  • 1 de marzo – San Sebastián, Dabadaba
  • 2 de marzo – Vitoria, Hell Dorado :: El Club Sónico :: (mediodía)
  • 2 de marzo – Logroño, Sala Fundición
  • 3 de marzo – Santander, Sala Niágara
  • 5 de marzo – León, Babylon León
  • 6 de marzo – Madrid, Gruta77
  • 7 de marzo – Jerez, La Guarida Del Angel
  • 8 de marzo – Estepona, Louie Louie Live Estepona
  • 9 de marzo – Valencia, Loco Club
  • 10 de marzo – Barcelona, Sala Wolf

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Fatoumata Diawara presenta London Ko en La Riviera https://www.musicopolis.es/fatoumata-diawara/2340082023/ https://www.musicopolis.es/fatoumata-diawara/2340082023/#respond Tue, 24 Oct 2023 06:00:58 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234008 La cantautora, vocalista y actriz maliense, Fatoumata Diawara, afincada en París, llega a Madrid para ofrecer un espectáculo único en la Sala La Riviera. Esta talentosa artista es una de las figuras más fascinantes de la música popular actual, y su nuevo y esperado álbum, “London Ko” (2023), promete ser un hito en su carrera. […]

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La cantautora, vocalista y actriz maliense, Fatoumata Diawara, afincada en París, llega a Madrid para ofrecer un espectáculo único en la Sala La Riviera. Esta talentosa artista es una de las figuras más fascinantes de la música popular actual, y su nuevo y esperado álbum, “London Ko” (2023), promete ser un hito en su carrera.

“London Ko” es una fusión innovadora de la música tradicional africana, en la que Diawara colabora con músicos experimentados como Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Angie Stone, el pianista cubano Roberto Fonseca y otros artistas jóvenes, incluyendo el Brooklyn Youth Chorus, el rapero ghanés M.anifest y la nigeriana Yemi Alade, la nueva voz del afrobeat. Esta obra representa una inmersión en un universo ecléctico, intenso y vanguardista, donde convergen el afrobeat, jazz, pop, rock, electro e incluso hip-hop.

Las nominaciones de Fatoumata Diawara a los Grammy y a los Premios Victoires de la Musique en Francia son testimonio de su infinito talento, que ha florecido a lo largo de las últimas dos décadas.

Sábado 21 de noviembre, Madrid, Sala La Riviera 21:00

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El Diablo de Shanghai lanza su nuevo álbum ‘113 Pasos Adelante en el Ensanche’ https://www.musicopolis.es/el-diablo-de-shanghai-lanza-su-nuevo-album-113-pasos-adelante-en-el-ensanche/2341662023/ https://www.musicopolis.es/el-diablo-de-shanghai-lanza-su-nuevo-album-113-pasos-adelante-en-el-ensanche/2341662023/#respond Tue, 24 Oct 2023 06:00:09 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234166 ‘113 Pasos Adelante en el Ensanche’ es el último lanzamiento de El Diablo de Shanghai, una joven banda del underground barcelonés. Este álbum inspirado en la Barcelona acelerada toma influencias del Marquee Moon de Television y los Parquet Courts más espídicos. El Diablo de Shanghai está compuesto por el letrista, cantante y guitarra rítmica Juanito […]

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‘113 Pasos Adelante en el Ensanche’ es el último lanzamiento de El Diablo de Shanghai, una joven banda del underground barcelonés. Este álbum inspirado en la Barcelona acelerada toma influencias del Marquee Moon de Television y los Parquet Courts más espídicos.

El Diablo de Shanghai está compuesto por el letrista, cantante y guitarra rítmica Juanito Hit, el guitarra principal Juan Poch Higuera (Juana), el bajista Víctor Vidal Maps y el batería Albert-Vicente Muñoz Rodríguez.

Su música narra las dudas existenciales, las crisis de juventud y el ajetreo constante de la vida en una Barcelona que nunca se detiene.El disco se centra en describir la Barcelona acelerada percibida desde los ojos de un individuo. El ritmo de vida a 190bpms, las relaciones sociales delicadas y el desarrollo personal en medio de una Barcelona en constante transformación.

El álbum fue grabado en GAUA ESTUDIO en Fruiz, Bizkaia, entre Agosto y Septiembre de 2022. La grabación, mezcla y mastering estuvo a cargo de Jon Asier Zubelzu, con la asistencia de Iker Villa.

Próximos conciertos:

17 de noviembre – Sala Wurlitzer – Madrid

25 de noviembre – Sala Vol – Barcelona

1 de diciembre – Sala Estraperlo – Badalona

9 de abril de 2024 – Abriendo para Folly Group en la Heliogabal (Barcelona)

27 de abril de 2024 – Cafè del Teatre – Lleida

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Un géiser post-punk: The Murder Capital actuarán en Barcelona y Madrid https://www.musicopolis.es/un-geiser-post-punk-the-murder-capital-actuaran-en-barcelona-y-madrid/2341622023/ https://www.musicopolis.es/un-geiser-post-punk-the-murder-capital-actuaran-en-barcelona-y-madrid/2341622023/#respond Mon, 23 Oct 2023 11:25:00 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234162 Para tratarse de un pozo antiguo, oscuro y de difícil acceso, el post-punk sigue abasteciendo a muchos artistas. Los irlandeses The Murder Capital beben de la misma agua negra que quitaba la sed a Joy Division, se bañan con los mismos temores turbios que empapaban a The Cure y riegan sus canciones con el mismo […]

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Para tratarse de un pozo antiguo, oscuro y de difícil acceso, el post-punk sigue abasteciendo a muchos artistas. Los irlandeses The Murder Capital beben de la misma agua negra que quitaba la sed a Joy Division, se bañan con los mismos temores turbios que empapaban a The Cure y riegan sus canciones con el mismo chorro de energía arcana que en su día hacía crecer el repertorio de Wire y, años después, el de Interpol. Si todo esto no es solo una ducha nostálgica es porque el directo del quinteto de Dublín es un géiser de furia y teatralidad que los equipara a propuestas más actuales como Savages, Shame, IDLES, black midi o sus compatriotas Fontaines D.C.. ¿Y qué los separa de ellos? Pues, claramente, James McGovern, su cantante. Un frontman a la antigua que se sube al escenario (o salta desde él) con plena conciencia de que actuar en directo siempre debe ser sinónimo de show time.

Lo fue tras When I Have Fears, su debut, y lo es ahora tras Gigi’s Recovery, donde su rock afilado se expande en todas direcciones. The Murder Capital lo estarán presentando el próximo 24 de octubre en La (2) de Apolo de Barcelona y el 27 de octubre en la sala Nazca de Madrid, dentro de una gira española que también hará paradas en Valencia (Ram Club), Santiago de Compostela (Capitol) y Bilbao (Bilborock).

Martes 24 de octubre – Barcelona (La (2) de Apolo)

Viernes 27 de octubre – Madrid (Nazca)

Las entradas estarán a la venta en DICE a partir del viernes 2 de junio a las 11:00 h a un precio de 20 € más gastos de distribución.

Las entradas para estos conciertos se podrán adquirir con el Bono Cultural Joven a través de la web de Redtkt.

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Nikki Hill vuelve a España con una gira imperdible https://www.musicopolis.es/nikki-hill-vuelve-a-espana-con-una-gira-imperdible/2341562023/ https://www.musicopolis.es/nikki-hill-vuelve-a-espana-con-una-gira-imperdible/2341562023/#respond Mon, 23 Oct 2023 10:45:46 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234156 La talentosa artista Nikki Hill regresa a España con una nueva gira que promete emocionar a los amantes de la música en directo. La gira comenzará en Zaragoza el 23 de noviembre y recorrerá diversas ciudades de España, brindando a los espectadores la oportunidad de disfrutar de su impresionante talento en el escenario. Las fechas […]

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La talentosa artista Nikki Hill regresa a España con una nueva gira que promete emocionar a los amantes de la música en directo. La gira comenzará en Zaragoza el 23 de noviembre y recorrerá diversas ciudades de España, brindando a los espectadores la oportunidad de disfrutar de su impresionante talento en el escenario.

Las fechas de la gira incluyen paradas en Santiago de Compostela el 24 de noviembre, Piloña (Asturias) el 25 de noviembre, Madrid y Sevilla el 28 y 29 de noviembre respectivamente. La gira culminará con dos emocionantes presentaciones en Valencia y Vitoria el 1 y 2 de diciembre.

Nikki Hill, originaria de Durham, Carolina del Norte, ha forjado su propia identidad musical a lo largo de su carrera. Combinando influencias de R&B, soul, góspel, blues, garaje y rock and roll, ha creado un estilo único y apasionante. Su voz conmovedora, sensual y poderosos riffs la han convertido en una destacada intérprete.

Como la revista Rolling Stone describe su actuación: “Imagina a Tina Turner al frente de AC/DC. Ella es una máquina. No hay excusas para verla… Nikki Hill es una revelación… una potente voz que no se anda con rodeos.”

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la música de Nikki Hill en vivo. Las entradas ya están disponibles y se pueden adquirir en nikkihillrocks.com y riffmusic.es.

Las fechas de la gira son las siguientes:

  • 23 de noviembre – Zaragoza
  • 24 de noviembre – Santiago de Compostela
  • 25 de noviembre – Piloña (Asturias)
  • 28 de noviembre – Madrid
  • 29 de noviembre – Sevilla
  • 1 de diciembre – Valencia
  • 2 de diciembre – Vitoria

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Eskorzo anuncia su octavo álbum y fechas de gira https://www.musicopolis.es/eskorzo-anuncia-su-octavo-album-y-fechas-de-gira/2341522023/ https://www.musicopolis.es/eskorzo-anuncia-su-octavo-album-y-fechas-de-gira/2341522023/#respond Mon, 23 Oct 2023 10:00:03 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234152 La aclamada banda Eskorzo ha dado una emocionante noticia a sus seguidores: el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, titulado “Historias de Amor y Otras Mierdas.” Este esperado trabajo, que marca su regreso después de cinco años, verá la luz el próximo 10 de noviembre. La demanda de entradas para la gira de presentación […]

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La aclamada banda Eskorzo ha dado una emocionante noticia a sus seguidores: el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, titulado “Historias de Amor y Otras Mierdas.” Este esperado trabajo, que marca su regreso después de cinco años, verá la luz el próximo 10 de noviembre.

La demanda de entradas para la gira de presentación de “Historias de Amor y Otras Mierdas” en salas durante el mes de diciembre ha sido impresionante, con un 45% de las entradas ya vendidas.

La banda presentó recientemente la canción “Cuando ya no quede nada,” que ha tenido un impacto sorprendente al ingresar en numerosas listas editoriales y de usuarios en tan solo una semana. Esta canción plantea reflexiones profundas sobre el ser humano, su relación con el planeta y las emociones humanas. El videoclip de la canción fue creado en colaboración con la productora Ínsula Sur.

El álbum “Historias de Amor y Otras Mierdas” contendrá 13 canciones que exploran el tema central del amor en todas sus formas. Desde el amor hasta el desamor, el amor tóxico y el amor propio, todo acompañado por el distintivo sonido de Eskorzo. El álbum incluye canciones como “Cuando Ya no Quede Nada,” “7 Vientos,” “Ángeles y Demonios” y “Tu amor me está matando,” entre otras.

La presentación oficial del álbum en España se llevará a cabo en diciembre de 2023 en ciudades como Granada, Barcelona, Valencia, Málaga, Almería y Madrid. Las entradas para estos conciertos están siendo solicitadas rápidamente, con un 45% ya vendido a través del sitio web de Eskorzo. Además, la banda realizará una gira por diversas ciudades europeas en el primer trimestre de 2024.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de la emocionante nueva etapa de Eskorzo. ¡Mantente atento para conocer más detalles y nuevas confirmaciones de la gira!

Las fechas son las siguientes:

  • 1 de diciembre, Granada, Sala El Tren – Hora de inicio: 20:00
  • 2 de diciembre, Granada, Sala El Tren – Hora de inicio: 20:00
  • 15 de diciembre, Barcelona, Sala Salamandra
  • 16 de diciembre, Valencia, Sala Rock City
  • 22 de diciembre, Málaga, París 15
  • 23 de diciembre, Almería, Berlín Social Club
  • 29 de diciembre, Madrid, Mon Madrid
  • 30 de diciembre, Madrid, Mon Madrid

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Samara Joy en Concierto: Jazz de Primera Clase en Madrid https://www.musicopolis.es/samara-joy-en-concierto-jazz-de-primera-clase-en-madrid/2341452023/ https://www.musicopolis.es/samara-joy-en-concierto-jazz-de-primera-clase-en-madrid/2341452023/#respond Mon, 23 Oct 2023 09:45:38 +0000 https://www.musicopolis.es/?p=234145 La talentosa cantante de jazz, Samara Joy, se presentará en Madrid en colaboración con el Festival de Jazz de Zaragoza. Esta joven artista ha causado sensación en la industria musical, obteniendo reconocimiento y prestigiosos premios, incluyendo dos codiciados Grammy. Con su refrescante voz, Samara Joy se ha ganado el título de la “Primera Dama del […]

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La talentosa cantante de jazz, Samara Joy, se presentará en Madrid en colaboración con el Festival de Jazz de Zaragoza. Esta joven artista ha causado sensación en la industria musical, obteniendo reconocimiento y prestigiosos premios, incluyendo dos codiciados Grammy. Con su refrescante voz, Samara Joy se ha ganado el título de la “Primera Dama del Jazz Vocal de nuestros tiempos”.

Samara Joy McLendon, originaria del Bronx neoyorquino, proviene de una familia de músicos con raíces en el gospel. Su talento se hizo evidente en 2019 cuando ganó el Concurso Internacional de Jazz Vocal Sarah Vaughan con tan solo veinte años de edad. Poco después, grabó su primer álbum, “Samara Joy”, bajo la producción de Matt Pierson, mientras continuaba sus estudios universitarios, graduándose magna cum laude en 2021.

El álbum fue lanzado en 2021, y Samara fue nombrada Mejor Nueva Artista del año por Jazz Times. Su música se volvió viral en las redes sociales, atrayendo a 200,000 seguidores en TikTok para noviembre de 2022. Esto la llevó a una exitosa gira por Estados Unidos, con actuaciones en lugares emblemáticos como el Carnegie Hall, el Lincoln Center y el Winter Jazzfest, así como en Europa.

En septiembre de 2022, lanzó su segundo álbum, “Linger Awhile”, bajo el sello Verve, y en febrero de 2023, se llevó a casa dos premios Grammy: Mejor Álbum de Jazz Vocal por este disco y el codiciado premio a la Artista Revelación del Año. En JAZZMADRID, Samara Joy presentará las canciones de su último álbum, destacando su cautivador timbre y la calidez con la que interpreta cada frase. Sus actuaciones se caracterizan por una puesta en escena especial y cuidadosamente elaborada. Sin duda, el futuro de esta talentosa cantante promete ser brillante.

Las fechas de los conciertos en colaboración con el Festival de Jazz de Zaragoza son las siguientes:

Miércoles 15 de noviembre, Fernán Gómez. Centro cultural de la villa, Sala Guirau a las 20:00 h.
Entrada general: 42,00 €
Entrada reducida: 37,00 €
Entrada amigos TFG: 36,00 €
Entradas disponibles en este enlace

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