IN-SONORA, el festival internacional de arte sonoro, anuncia su mejor line-up hasta la fecha

IN-SONORA, el festival internacional de arte sonoro, música experimental y arte interactivo, celebra su decimocuarta edición del 16 al 29 de marzo de 2026.

En esta ocasión, 43 propuestas de 14 países, divididas en cinco secciones: eventos, instalaciones, piezas sonoras, audiovisuales y encuentros, serán presentadas en diferentes espacios de la capital, como Réplika Teatro, IED Madrid FabLab, Cruce Contemporáneo, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la galería i23, en lo que será su edición más ambiciosa hasta el momento.

El programa incluye instalaciones y performances de artistas nacionales como Susan Drone, Roberto Maqueda, Horma & Azel Ferrer y Arvin Dola & Irene Gaumé, e internacionales como Kris Limbach, Dotzerosix (DZ6) y Giuseppe di Benedittus, además de una selección de obras audiovisuales y piezas sonoras con las que se programarán varias sesiones de escucha, una de ellas en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con piezas preparadas para la escucha multicanal.

Un año más, IN-SONORA es una cita imprescindible para todo el público interesado en conocer a los nuevos creadores del panorama artístico contemporáneo nacional e internacional. Aquí os dejamos con toda la programación del festival:

SEMANA 0
PERFORMANCE – 6 Marzo, 19:00
Galería i23

Roberto Maqueda & Structurals [España/Suiza]
Sky – Performance Sonora

SEMANA 1
EXPOSICIÓN – 16-21 Marzo
Galería i23

Roberto Maqueda & Structurals [España/Suiza]
Sky – Instalación Sonora

Inauguración: 16 Marzo (19:00)
Visitas: Jueves y Viernes (17:00 – 20:00), Sábado (11:00 – 14:00)

PERFORMANCE – 17 Marzo, 20:30
Escuela MMyD María Dolores Pradera

Raquel G. Ibáñez [España]
Registro de vientos menores – Performance Sonora

EXPOSICIÓN – 18 Marzo-14 Abril
Obliquo

Albert Bernal [España]
Passive Resistance – Instalación Audiovisual Interactiva
Inauguración: 18 Marzo (18:00)
Visitas: Lunes a Domingo (9:00-21:00)

EXPOSICIÓN – 18-21 Marzo
Cruce Contemporáneo

Javier Aparicio Frago [España]
A – Instalación Audiovisual
Lu Chamorro [Uruguay]
Sintonizadores – Instalación Sonora e Interactiva
Audiovisuales:
Antoine Goudreau [Canadá]
co.loss..deus:
Fran Orallo [España]
digital makeup
Dúo For Real [Argentina]
Pólvora
stochastic reverie [México]
mantran från gränden / mantras from the alley / mantras del callejón
Inauguración: 18 Marzo (19:00)
Visitas: Jueves y Viernes (17:00 – 20:00), Sábado (11:00 – 14:00)

SESIÓN DE ESCUCHA MULTICANAL – 18 Marzo, 19:30
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

Giuseppe de Benedittis [Italia]
What’s the story behind it?
Zhao Jiajing [China]
Drifting Voices
Studio Korinsky [Alemania]
u Riccardo Tesorini [Italia]
HyperReal
Estudiantes RCSMM:
Olivia Álvarez Enciso [España]
Voces
Alberto Hijón Domarco [España]
Sin título aún
Carles Vicent Pascual [España]
Mirava les branques
Irene Pérez González [España]
Una casa propia

EXPOSICIÓN – 19-21 Marzo
IED Madrid Design District

Martin Romeo [Italia]
Anthropic Cloud – Audiovisual Interactivo
Aissa Santiso [Cuba]
Wallet Garden / Fase 2 – Instalación Audiovisual
Alejandro Viramontes Nunura [México]
Phi$hing – Audiovisual Interactivo
+ IED Madrid project [España]
Go With The Flow – Audiovisual Interactivo
+ IED Milan, SISS project [Italia]
Together – So Far, So Close de SISS Sounding Images Screening Sounds – Audiovisual Interactivo
Inauguración: 19 Marzo (18:30)
Visitas: Viernes (10:00 – 19:00), Sábado (11:00 – 14:00)

PERFORMANCE – 20 Marzo, 20:30
EXPOSICIÓN – 20-29 Marzo
Hyper House

Susan Drone [España]
Materia Vibrante – Instalación Audiovisual
Inauguración: 20 Marzo (19:00)
Visitas: Lunes a Viernes (18:00 – 20:00)

PERFORMANCE – 21 Marzo, 19:00
SESIÓN DE ESCUCHA – 21-28 Marzo
El Local

Fondo [España]
Piezas Sonoras:
Albert Bayona [España]
Kato
Giuseppe de Benedittis [Italia]
What’s the story behind it?
Jimena Martinez Saez [Argentina]
El Condor
Zhao Jiajing [China]
Drifting Voices
Studio Korinsky [Alemania]
u
Clovis McEvoy [Nueva Zelanda]
Calls for Cages
Nicolette Michalla & Ariel Parra [Alemania/Argentina]
Anón
Riccardo Tesorini [Italia]
HyperReal
Isabel Val Sánchez & Gigi Morralla [España]
Antena para microondas – Variaciones
Inauguración: 21 Marzo (20:00)
Visitas: Martes (17:00-19:00), Jueves y Sábado (18:00-20:00)

SEMANA 2

EXPOSICIÓN – 24-29 Marzo
La Nave Imaginable

Ignacio Masllorens [Argentina]
Caudal y El Artista Popular
Inauguración: 24 Marzo (19:00)
Visitas: Jueves y Viernes (17:30–20:30), Sábado y Domingo (11:00 – 14:00 y 17:30–20:30).

EXPOSICIÓN – 25-28 Marzo
Cruce Contemporáneo

Ulisses Carvalho [Brasil]
Recorde y Apertura – Instalación
Francesco Enea Gueli [Italia]
Rumiación – Instalación Sonora
Patricio Dalgo-Toledo [Ecuador]
Holobionte
Audiovisuales:
Nicolás Cox [Chile]
Onomatopeya
Estefanía Santiago & Julia Rossetti [Argentina]
La escucha de un tallo
Dormida [España]
Una historia sobre dualismos
Emanuela Zampa [Italia]
199 unknown
Inauguración: 25 Marzo (19:00)
Visitas: Jueves y Viernes (17:00 – 20:00), Sábado (11:00 – 14:00)

PERFORMANCE – 26 Marzo, 20:00
Hyper House

Arvin Dola & Irene Gaumé [España]
O Ghost – Performance Audiovisual

PERFORMANCE – 27 Marzo, 21:00
Réplika Teatro

Horma & Azael Ferrer [España]
Matadero – Performance Audiovisual

PERFORMANCE – 28 Marzo, 20:00
Réplika Teatro

Kris Limbach [Alemania]
Vertical Movements – Performance Sonora
Dotzerosix [Ecuador]
Boatnoa – Performance Audiovisual

ENCUENTRO DE IMPROVISACIÓN INTERDISCIPLINAR – 29 Marzo, 12:00
Cruce Contemporáneo

LAC – Sesión abierta a la participación con motivo de la celebración del festival. También se puede asistir como público. + Información sobre LAC

PERFORMANCE – 29 Marzo, 19:00
Cruce Contemporáneo

Arturo Moya [España]
Exhibit: «Lejos de casa». Música person-specific – Performance Sonora
Giuseppe de Benedittis [Italia]
El Umbral – Performance Sonora

ALGUNOS ARTISTAS DESTACADOS

Roberto Maqueda + Structurals (España/Suiza)

Roberto Maqueda es un artista poco convencional que disfruta explorando la intersección del arte experimental, la música electrónica y la cultura club. Afincado en Basilea, traspasa los límites de la percusión fusionando la ingeniería de sonido y la automatización con instrumentos acústicos, creando sistemas acústico-electrónicos interconectados. Como Mitospora, explora la frontera entre la música club y el ruido, combinando energía pura, escucha profunda e impulso físico. Colabora en esta instalación con Structurals, un estudio suizo de nuevos medios dedicado a la creación de entornos inmersivos, instalaciones de luz e instalaciones interactivas. Fundado por dos artistas con formación en artes digitales y diseño visual, el estudio explora la relación entre la luz, el espacio y el sonido, y cómo estos elementos pueden alterar nuestra percepción del espacio y transformarlo en algo nuevo.

Kris Lambach (Alemania)

Artista sonoro y cineasta multidisciplinar. Sus performances abarcan desde el ruido, la improvisación y el cine expandido hasta la difusión inmersiva multicanal. Ha publicado trabajos en sellos como Contour Editions, Dents de Scie, Buchhandlung Walther König, Silent y Staaltape. Sus bandas sonoras para Dead & Juicy y Hells’ Bells se presentaron recientemente en la exposición Broken Music Vol. 2 en la Hamburger Bahnhof. Limbach fue miembro fundador de la banda de black metal vanguardista Nocte Obducta y actualmente dirige el Festival de Televisión Expandida T.A.T.V., además de ser cocurador del microfestival Emitter en Berlín.

Horma & Azael Ferrer (España)

Matadero es una performance audiovisual que combina música electrónica y visuales en
vivo. Explora temas de identidad y la representación del cuerpo en la era del
posthumanismo hiperhumano, examinando clichés, monstruosidades y disrupciones
creadas por la inteligencia artificial. Horma ofrece un paisaje sonoro industrial que abarca
desde el noise-techno hasta el ambient, fusionando pistas techno y texturas de sintetizador
para difuminar las fronteras entre la performance en vivo y la sesión de DJ. Azael Ferrer
genera el componente visual en vivo, creando un bucle continuo de retroalimentación
entre el cuerpo, la luz, el vídeo y el sonido.

Susan Drone (España)

Artista multidisciplinar y compositora de música electroacústica. Le interesan los
proyectos audiovisuales que le permiten explorar la relación entre la luz y el sonido.
Desde el inicio de su carrera, ha explorado cómo estos elementos inmateriales
pueden modificar nuestra percepción del espacio y el tiempo. En sus creaciones
sonoras, utiliza grabaciones de campo transformadas, sintetizadores humanizados y
armónicos vocales. Sus performances se caracterizan por la inclusión de sonidos
abstractos y minimalistas, acompañados de sus propias visuales inmersivas.

Giuseppe di Benedettis (Italia)

Compositor e intérprete. Estudió jazz, con especialización en free-jazz y música
electrónica, en el conservatorio de Venecia. Participó en numerosas clases
magistrales para profundizar en la electrónica (Moog, Ircam, Ina-GRM, etc.).
Para sus actuaciones en directo, su instrumento principal es el sintetizador
modular Serge. Su música se ha interpretado en Italia, Argentina, Austria,
Bélgica, Canadá, la CE, el Este, Francia, Alemania, Países Bajos, Japón, Suiza, el
Reino Unido y Estados Unidos. Su composición «sottosuolo» recibió una
mención honorífica en el Ars Electronica Forum Wallis ’24. Recientemente ganó
el Premio Luigi Nono por la ópera musical «Trovato per errore». Realizó
prácticas en el Ina-GRM de París durante seis meses (del 24 de octubre al 25 de
marzo).

DATOS ÚTILES

Lugar y Fechas:
Madrid, del 16 al 29 de marzo 2026

● Entrada gratuita a todas las exposiciones, sesiones de escucha y actuaciones, excepto los eventos de los días 27 y 28 de marzo en Réplika Teatro (Entradas a la venta en https://replikateatro.com)

Sedes:

Madrid Centro
● Escuela MMyD Mª Dolores Pradera c. Farmacia, 13
● Real Conservatorio Superior de Música de Madrid c. Plaza Juan Goytisolo
● Cruce Contemporáneo c. Doctor Fourquet, 5
● Obliquo c. Valencia, 17
● El Local c. Ciudad Real, 7
● i23 c. Ibiza, 23
● Réplika Teatro c. Explanada, 14
Madrid Carabanchel / Vista Alegre
● IED Madrid Design District Av. de Pedro Diez, 3
● La Nave Imaginable c. Conde de Vistahermosa, 52
● Hyper House c. de Ramón Sainz, 22, local

Si queréis haceros una idea mejor del festival podéis leer esta crónica que leímos de una edición pasada.

Toda la información aquí